Ich werde mir diese 12 Filme im November ansehen

„Der Samen der heiligen Feige“

Die Geschichte des Films „Der Samen der heiligen Feige“ ist fast so erstaunlich wie seine Handlung.

Der Drehbuchautor und Regisseur Mohammad Rasoulof saß im Iran im Gefängnis, weil er sich gegen das Regime ausgesprochen hatte, deshalb drehte er den Film im Geheimen.

Kurz nachdem der Film für die Vorführung bei den Filmfestspielen von Cannes ausgewählt worden war, wurde Rasulof zu weiteren acht Jahren Haft verurteilt. Ihm gelang jedoch die Flucht aus dem Land, und er schaffte es rechtzeitig zur Premiere nach Cannes.

Der Film avancierte zu einem der herausragendsten Neuerscheinungen des Festivals.

Im Mittelpunkt der Handlung steht eine iranische Familie, die die politischen Wirren in ihrem Land am eigenen Leib erfährt und entschlossen ist, sich möglichst aus Schwierigkeiten herauszuhalten, nachdem ihr Vater (Misag Zareh) eine hochbezahlte Stelle im öffentlichen Dienst erhalten hat.

Die Spannungen nehmen jedoch zu, als die beiden Oberschülerinnen Rezvan (Mahsa Rostami) und Sana (Setareh Maleki) Anzeichen von Rebellion zeigen und beginnen, mit den Protestierenden zu sympathisieren.

„Dieser actiongeladene Thriller verdient ein möglichst breites Publikum“, schreibt Ryan Lattanzio in einem Artikel für IndieWire. „Rasuloff schafft eine zutiefst bewegende Allegorie über den Machtmissbrauch und die Unterdrückung von Frauen unter einem religiösen Patriarchat, das genau die Menschen zerstört, die es angeblich beschützt.“.

Der Film erscheint am 27. November in den USA

„Die Klavierstunde“

Der Film basiert auf dem gleichnamigen, mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Theaterstück von August Wilson.

Denzel Washington produzierte den Film, einer seiner Söhne, Malcolm Washington, führte Regie, und ein anderer Sohn, John David Washington, spielte die Hauptrolle.

Die Geschichte spielt im Pittsburgh des Jahres 1936, nach der Großen Depression, und dreht sich um die Familie Charles und ihr Erbstück, ein altes Klavier, das von ihrem versklavten Urgroßvater verziert wurde.

Bruder und Schwester können sich nicht über das weitere Schicksal des Instruments einigen, und es kommt zu einem Streit zwischen ihnen.

„‚Die Klavierstunde‘ ist eine Lektion in Liebe, Freundschaft und Familienwerten“, schreibt Wrap-Kolumnistin Carla Renata. „Sie erinnert uns daran, dass generationenübergreifender Reichtum nicht nur Geld bedeutet, sondern auch die emotionale und genetische Verbindung zu unseren Vorfahren.“.

Der Film erscheint am 22. November auf Netflix

„Emilia Pérez“

Jacques Audiard, einer der besten zeitgenössischen französischen Regisseure und Drehbuchautoren, ist bekannt für seine harten, modernen Thriller „Und mein Herz stand still“, „Der Prophet“, „Der Geschmack von Rost und Knochen“ und „Dhipan“.

Sein neuester Film, „Emilia Perez“, ist ein Krimi-Musical.

Zoe Saldana spielt die Anwältin Rita, die dem mexikanischen Gangster Juan Del Monte bei seiner Geschlechtsumwandlung hilft, damit er als Emilia ein neues Leben beginnen kann. Währenddessen müssen seine Frau Jessie (Selena Gomez) und die Kinder ein behagliches Zuhause in der Schweiz finden.

Die Musik zu den im Film verwendeten Liedern wurde von der französischen Sängerin Camille komponiert, die Choreografie stammt vom Belgier Damien Jalet, der bereits über 30 Aufführungen inszeniert hat.

„Emilia Perez ist eine höchst originelle Hommage an all jene, die es wagen, ihren eigenen Weg zu gehen. Und vor allem an die bewundernswerten Frauen, die dies unter schwierigen Lebensumständen tun“, schreibt Nick Havells, Kolumnist des Evening Standard.

Der Film soll am 13. November auf Netflix Premiere feiern

„Hier und Jetzt“ (Hier)

Robert Zemeckis' Drama erzählt die Geschichte einer ganz normalen Familie anhand eines einzigen Zimmers, in dem sie Schlüsselmomente ihres Lebens erlebt.

Der Film basiert auf dem 2014 erschienenen Graphic Novel von Richard McGuire.

Die Haupthandlung dreht sich um Richard und seine Frau Margaret, gespielt von den Forrest Gump-Stars Tom Hanks und Robin Wright.

„Der Blickwinkel bleibt gleich, er ändert sich nicht, aber alles drumherum verändert sich“, erklärte Zemeckis Anthony Breznican von Vanity Fair. „So etwas gab es wirklich noch nie. Es gab ähnliche Szenen in sehr frühen Stummfilmen, bevor es den Filmschnitt gab. Aber ansonsten war es eine ziemlich riskante Idee.“.

Die Weltpremiere fand am 1. November statt

„Juror Nr. 2“

Ridley Scott drehte Gladiator 2 mit 86 Jahren, aber er ist ein junger Mann im Vergleich zu dem 94-jährigen Clint Eastwood, der gerade die Arbeit an seinem vierzigsten Film abgeschlossen hat.

„Ich glaube, das ist sein letzter Film“, sagte Eastwoods Freund und Kollege, der Produzent Robert Lorenz. „Ich habe mit ihm gesprochen, bevor ‚Juror No. 2‘ herauskam, und er meinte, er würde keinen weiteren mehr drehen. Aber man soll niemals nie sagen. Dieser Mann ist immer für eine Überraschung gut.“.

„Juror Nr. 2“ könnte ebenfalls einige Überraschungen bereithalten.

Das Drehbuch zu diesem Gerichtsthriller wurde von Jonathan Abrams geschrieben.

Der Protagonist des Films, Justin Kemp (Nicholas Hoult), ist in einen aufsehenerregenden Mordfall verwickelt. Dem Angeklagten wird vorgeworfen, seine Freundin geschlagen und sie auf der Straße zurückgelassen zu haben.

Als Justin sich näher mit dem Fall befasst, erkennt er, dass er es war, der das Mädchen vor einem Jahr angefahren und dann ganz ruhig nach Hause gefahren war, weil er dachte, er sei mit einem Reh zusammengestoßen, das die Straße überquerte.

Kann ein Geschworener die Inhaftierung eines Unschuldigen verhindern, ohne sich selbst zu gefährden?

Die Weltpremiere des Films fand am 1. November statt

„Moana 2“ (Moana 2)

Im Jahr 2016 wurde der computeranimierte Film „Vaiana“ zu einem Welterfolg, daher ist es keine Überraschung, dass Disney beschloss, die Abenteuer der polynesischen Prinzessin (Aulii Cravalho) und ihres Halbgott-Freundes Maui (Dwayne Johnson) fortzusetzen.

Die Fortsetzung war ursprünglich als Serie für Disney+ geplant.

Wie Regisseur David Derrick Jr. jedoch anmerkte, hatten die Autoren während der Arbeit das Gefühl, dass das Projekt immer größer wurde.

„Es wurde deutlich, dass der Film auf die große Leinwand wollte. Das spürten wir im ganzen Studio“, fügte er hinzu.

Das ist nicht überraschend, denn der erste „Vaiana“-Film war mehrere Jahre lang die beliebteste Serie auf Disney+, daher dürfte die Fortsetzung an den Kinokassen gut abschneiden.

Die Weltpremiere ist für den 27. November geplant

„Gladiator 2“ (Gladiator II)

Seit dem Erscheinen von Gladiator im Jahr 2000 gab es zahlreiche Versuche, das berühmte Epos fortzusetzen. Dies gestaltet sich jedoch schwierig, da die Hauptfigur Maximus, gespielt von Russell Crowe, am Ende des Films stirbt.

Crowe gab sogar ein Drehbuch bei Rockstar Nick Cave in Auftrag, in dem Maximus in der Unterwelt den römischen Göttern begegnet und dann wiedergeboren wird.

Allerdings ist inzwischen genug Zeit vergangen, um einen einfacheren Weg zur Fortsetzung von Ridley Scotts beliebter römischer Saga aufzuzeigen.

In Gladiator 2 wird der von Maximus zurückgelassene Staffelstab von Lucius (Paul Mescal), dem Sohn von Lucilla (Connie Nielsen) und möglicherweise auch von Maximus, aufgenommen.

Nachdem seine Familie von den Soldaten von General Marcus Acacia (Pedro Pascal) getötet wurde, wird Lucia von Macrinus (Denzel Washington), einem ehemaligen Sklaven, der plant, den Kaiser (Joseph Quinn) zu stürzen, im Kampf ausgebildet.

Mescal verkörpert den komplexen Lucius, der von einem schwierigen Familienerbe geprägt ist und zwischen Rebellion und Widerstandsfähigkeit schwankt.

„Gladiator 2 ist viel größer, düsterer und brutaler als der erste Film“, sagt Gabriella Paella von GQ. „Die weitläufigen Schlachtszenen, die brutalen Zweikämpfe. Man wird den Großteil des Films zittern.“.

Der Film erscheint weltweit am 22. November

"Böse"

Eine Verfilmung eines musikalischen Märchens, eines der beliebtesten Broadway-Musicals, von Regisseur John Chu („Crazy Rich Asians“, „In the Heights of New York“).

Im Mittelpunkt der Handlung stehen zwei Hexen aus Oz: Elphaba (Cynthia Erivo), eine grünhäutige Verbannte und zukünftige Böse Hexe des Westens, und Glinda (Ariana Grande), ein attraktives und ehrgeiziges Mädchen, das später zur Guten Hexe des Nordens wird.

Zunächst sind sie Mitbewohner an der magischen Shiz-Universität, doch wie werden sie zu Feinden?

Die Zuschauer werden die Antwort auf diese Frage erst in einem Jahr erhalten.

Der erste Teil von „Verwünscht“ dauert 160 Minuten, aber das ist nur die Hälfte des Films: Zum ersten Mal in der Geschichte wird ein Hollywood-Musical in zwei Teilen veröffentlicht, und der zweite Teil wird erst im November 2025 erscheinen.

„Während der Produktion wurde deutlich, dass das gesamte Musical nicht in einen einzigen Film passen würde, daher entschied sich das Studio, den Film in zwei Teile zu teilen“, erklärt Regisseur Chu. „So können wir die Geschichte so erzählen, wie sie erzählt werden muss. Und wir können den Reisen dieser beliebten Charaktere noch mehr Tiefe und Überraschung verleihen.“.

Die Weltpremiere des ersten Teils des Films findet am 22. November statt

„Echt nervig“

Wer Kieran Culkin in „The Descendants“ und Jesse Eisenberg in irgendetwas anderem gesehen hat, weiß, wie weit ihre üblichen Leinwandpersönlichkeiten voneinander entfernt sind.

Eisenberg spielt meist angespannte und ängstliche Charaktere, während Culkin laut Peter Howell, Kulturkolumnist des Toronto Star, „einem menschlichen Ausrufezeichen ähnelt, das darauf aus ist, bemerkt zu werden und Aufsehen zu erregen“.

Diese Kluft zwischen ihnen wird in „True Pain“, einer bewegenden Komödie mit dramatischen Elementen, die von Eisenberg geschrieben, inszeniert und produziert wurde, durch urkomische und ergreifende Auseinandersetzungen überbrückt. Er und Culkin spielen lang entfremdete Cousins, die sich für eine Reise nach Polen zum Gedenken an ihre verstorbene Großmutter wiedersehen.

„Die komischen Scharmützel werden von exquisiter Chopin-Musik begleitet“, sagt Howell, „aber Eisenberg bringt das Publikum nicht zum Lachen, sondern erforscht subtil die Doppeldeutigkeit des Filmtitels. Er entwickelt einen humanistischen Stil im Geiste von Hal Ashby und Alexander Payne, und es ist ein Genuss, ihm zuzusehen.“.

Der Film wurde am 1. November weltweit veröffentlicht

„Blitz“ (Blitz)

Britische Filme über den Zweiten Weltkrieg konzentrieren sich meist auf Kämpfer („Dunkirk“), Spione („Mincemeat“) und Anführer („Dark Ages“). Steve McQueens „The Blitz“ zeigt, wie das Leben für gewöhnliche Londoner aussah, die die nächtlichen Bombenangriffe der Luftwaffe überlebten.

Im Mittelpunkt der Handlung stehen zwei Bewohner des East End, eine alleinerziehende Mutter (Saoirse Ronan) und ihr neunjähriger Sohn George (Eliot Heffernan).

Zusammen mit Tausenden anderen Londoner Kindern wird George zu seinem Schutz mit dem Zug aufs Land geschickt. Doch er ist fest entschlossen, in die vom Krieg gezeichnete Metropole zurückzukehren, um seine Mutter zu finden.

Der Film soll am 22. November auf Apple TV+ Premiere feiern

„Queer“

Luca Guadagnino – Regisseur der Filme „Call Me by Your Name“, „Together with Bones“, „Rivals“ – hat ein weiteres exquisites Drama über eine leidenschaftliche, aber nicht unbedingt glückliche Beziehung geschaffen.

Dies ist eine faszinierende Adaption von William Burroughs' autobiografischem Roman „Queer“.

Die Handlung spielt in Mexiko-Stadt der 1940er Jahre.

Daniel Craig spielt William Lee, einen Kriegsveteranen und amerikanischen Auswanderer, der sich mit Gelegenheitsjobs über Wasser hält und besessen davon ist, im südamerikanischen Dschungel halluzinogenes Cannabis zu finden. Auf seinen Streifzügen durch die Clubs der Stadt verliebt sich der verzweifelt einsame Lee in den gutaussehenden jungen Mann Eugene (Drew Starkey).

In seiner Verfilmung machte Guadagnino aus den dokumentarischen Erfahrungen des Autors eine teils fiktionale Handlung, ließ Lee weniger wie Burroughs aussehen und fügte ein Ende hinzu.

Im Gegensatz zum Buch setzen Lee und Eugene hier ihren Plan in die Tat um und probieren Ayahuasca im Amazonas-Dschungel. Die halluzinogene Erfahrung wird sowohl zum Höhepunkt als auch zum Ende ihrer Liebesgeschichte – einer Liebe, die zwar auf Gegenseitigkeit beruht, aber nicht gerade glücklich ist.

„Craig hat sich als wahrer Meister erwiesen. Und das liegt nicht nur an den unverblümten Liebesszenen, die der Fantasie keinen Raum lassen“, schreibt Rolling-Stone-Kolumnist David Furze. „Indem er Burroughs’ Alter Ego verkörpert und die Lust, Eifersucht, Erschöpfung, Bedürftigkeit und Glückseligkeit der Hauptfigur durchlebt, enthüllt Craig diesen enttäuschten, dem Untergang geweihten Romantiker in all seiner Wucht.“.

Der Film erscheint am 27. November in den USA

„5. September“ (5. September)

Am 5. September 1972 nahmen palästinensische Terroristen bei den Olympischen Spielen in München mehrere israelische Athleten als Geiseln. Elf Athleten und fünf Angreifer kamen ums Leben.

Dieser Vorfall wurde zum Thema von Kevin MacDonalds oscargekröntem Dokumentarfilm „One Day in September“, und seine Folgen waren Gegenstand von Steven Spielbergs Thriller „München“.

Ein neues Dokudrama von Regisseur Tim Fellbaum erzählt die Geschichte nun aus der Perspektive eines Filmteams amerikanischer Journalisten, die vor Ort waren.

Peter Sarsgaard, John Magaro, Ben Chaplin und Leonie Benes spielen ABC Sports-Moderatoren, die ursprünglich ausschließlich über Sportrekorde berichten wollten, in der Praxis aber mit gewaltigen technischen und ethischen Herausforderungen konfrontiert wurden.

Ist es gerechtfertigt, potenziell schreckliche Ereignisse live zu übertragen? Und wenn ja, wie kann dies mit begrenzten technischen Möglichkeiten geschehen?

„Der Film ist im Dokumentarstil gedreht, der die Anspannung der Situation unterstreicht“, schreibt Tim Grierson in einem Artikel für Screen Daily. „‚September 5th‘ erzählt die Geschichte dieses tragischen Tages mit Schrecken und Spannung und nutzt die fieberhafte Energie seiner verschiedenen Charaktere und die starke schauspielerische Leistung, um die Verantwortung der Medien in einer solch schwierigen Situation zu reflektieren.“.