Je regarderai ces 12 films en novembre

« La graine du figuier sacré »

L'histoire du film « La Graine du figuier sacré » est presque aussi étonnante que son intrigue.

Le scénariste et réalisateur Mohammad Rasoulof a purgé une peine de prison en Iran pour avoir dénoncé le régime, il a donc tourné le film en secret.

Peu après sa sélection pour le Festival de Cannes, Rasulof fut condamné à huit années de prison supplémentaires, mais il parvint à fuir le pays et à se rendre à Cannes pour la première.

Le film est devenu l'une des plus belles nouveautés du festival.

L'intrigue est centrée sur une famille iranienne qui subit de plein fouet les troubles politiques de son pays et qui est déterminée à éviter autant que possible les ennuis après que leur père (Misag Zareh) a obtenu un emploi très bien rémunéré dans la fonction publique.

Cependant, les tensions s'exacerbent lorsque les filles du lycée, Rezvan (Mahsa Rostami) et Sana (Setareh Maleki), montrent des signes de rébellion et commencent à sympathiser avec les manifestants.

« Ce thriller haletant mérite d'être vu par le plus large public possible », écrit Ryan Lattanzio dans un article pour IndieWire. « Rasuloff y tisse une allégorie profondément émouvante sur la corruption du pouvoir et l'oppression des femmes sous un patriarcat religieux qui détruit ceux-là mêmes qu'il prétend protéger. ».

Le film sortira le 27 novembre aux États-Unis

« La leçon de piano »

Le film est basé sur la pièce de théâtre du même nom d'August Wilson, lauréate du prix Pulitzer.

Denzel Washington a produit le film, l'un de ses fils, Malcolm Washington, l'a réalisé, et un autre fils, John David Washington, y a joué.

L'histoire, qui se déroule à Pittsburgh en 1936, après la Grande Dépression, est centrée sur la famille Charles et leur héritage, un vieux piano décoré par leur arrière-grand-père esclave.

Le frère et la sœur ne parviennent pas à s'entendre sur le sort futur de l'instrument, et un conflit éclate entre eux.

« “The Piano Lesson” est une leçon d’amour, d’amitié et de valeurs familiales », écrit Carla Renata, chroniqueuse pour Wrap. « Ce film nous rappelle que le patrimoine intergénérationnel ne se résume pas à l’argent, mais englobe aussi le lien émotionnel et génétique avec nos ancêtres. ».

Le film sortira le 22 novembre sur Netflix

« Emilia Pérez »

Jacques Audiard, l'un des meilleurs réalisateurs et scénaristes français contemporains, est connu pour ses thrillers modernes et percutants tels que « Et mon cœur s'arrêta », « Le Prophète », « De rouille et d'os » et « Dhipan ».

Son dernier film, « Emilia Perez », est une comédie musicale policière.

Zoe Saldana incarne Rita, une avocate qui accepte d'aider le gangster mexicain Juan Del Monte à subir une opération de changement de sexe afin qu'il puisse commencer une nouvelle vie sous le nom d'Emilia. Pendant ce temps, sa femme Jessie (Selena Gomez) et leurs enfants doivent trouver un foyer chaleureux en Suisse.

La musique des chansons du film a été composée par la chanteuse française Camille, et la chorégraphie est signée par le Belge Damien Jalet, qui a mis en scène plus de 30 spectacles.

« Emilia Perez est un hommage très original à tous ceux qui osent suivre leur propre voie. Et surtout aux femmes extraordinaires qui le font dans des circonstances de vie difficiles », écrit Nick Havells, chroniqueur à l’Evening Standard.

Le film sera diffusé en avant-première sur Netflix le 13 novembre

« Ici et maintenant » (Ici)

Le drame de Robert Zemeckis raconte l'histoire d'une famille ordinaire à travers une seule pièce, où ils vivent des moments clés de leur vie.

Le film est basé sur le roman graphique de Richard McGuire, paru en 2014.

L'intrigue principale concerne Richard et sa femme Margaret, interprétés par Tom Hanks et Robin Wright, les stars de Forrest Gump.

« L’angle de vue reste le même, il ne change pas, mais tout ce qui l’entoure change », a expliqué Zemeckis à Anthony Breznican de Vanity Fair. « C’est du jamais vu. On trouve des scènes similaires dans les tout premiers films muets, avant l’invention du montage. Mais sinon, c’était une idée plutôt risquée. ».

La première mondiale a eu lieu le 1er novembre

« Juré n° 2 »

Ridley Scott a réalisé Gladiator 2 à 86 ans, mais il est jeune comparé à Clint Eastwood, 94 ans, qui vient de terminer le tournage de son quarantième film.

« Je pense que c’est son dernier film », a déclaré Robert Lorenz, ami et collègue d’Eastwood, le producteur. « Je lui ai parlé avant la sortie de Juré n° 2, et il m’a dit qu’il n’en ferait pas d’autre. Mais il ne faut jamais dire jamais. Il est toujours plein de surprises, ce type. ».

Le « juré n° 2 » pourrait également réserver quelques surprises.

Le scénario de ce thriller judiciaire a été écrit par Jonathan Abrams.

Le protagoniste du film, Justin Kemp (Nicholas Hoult), est impliqué dans une affaire de meurtre très médiatisée. L'accusé est inculpé d'avoir renversé sa petite amie et de l'avoir abandonnée sur la route.

En examinant les détails de l'affaire, Justin réalise que c'est lui qui a percuté la jeune fille un an auparavant et qui est rentré chez lui tranquillement, pensant avoir heurté un cerf traversant la route.

Un juré peut-il empêcher l'emprisonnement d'une personne innocente sans se compromettre ?

La première mondiale du film a eu lieu le 1er novembre

« Moana 2 » (Moana 2)

En 2016, le film d'animation par ordinateur « Moana » est devenu un succès mondial, il n'est donc pas surprenant que Disney ait décidé de poursuivre les aventures de la princesse polynésienne (Aulii Cravalho) et de son ami demi-dieu Maui (Dwayne Johnson).

La suite était initialement prévue comme une série pour Disney+.

Mais, comme l'a fait remarquer le réalisateur David Derrick Jr., au cours de leur travail, les auteurs ont senti que le projet prenait de l'ampleur.

« Il est devenu évident que le film était fait pour le grand écran. Nous l'avons ressenti dans tout le studio », a-t-il ajouté.

Et cela n'a rien de surprenant, car le premier « Moana » a été le programme le plus populaire sur Disney+ pendant plusieurs années, la suite devrait donc bien marcher au box-office.

La première mondiale est prévue pour le 27 novembre

« Gladiateur 2 » (Gladiateur II)

Depuis la sortie de Gladiator en 2000, de nombreuses tentatives ont été faites pour poursuivre cette saga épique. Cependant, la tâche est ardue, étant donné que le personnage principal, Maximus, interprété par Russell Crowe, meurt à la fin du film.

Crowe a même commandé un scénario à la star du rock Nick Cave, dans lequel Maximus rencontre les dieux romains aux enfers puis se réincarne.

Cependant, le temps a fait son œuvre et une manière plus simple de poursuivre la saga romaine à succès de Ridley Scott a vu le jour.

Dans Gladiator 2, le bâton laissé par Maximus est repris par Lucius (Paul Mescal), le fils de Lucilla (Connie Nielsen) et, peut-être, de Maximus.

Après que sa famille a été tuée par les soldats du général Marcus Acacia (Pedro Pascal), Lucia est entraînée au combat par Macrinus (Denzel Washington), un ancien esclave qui complote pour renverser l'empereur (Joseph Quinn).

Mescal interprète le personnage complexe de Lucius, marqué par un lourd héritage familial, oscillant entre rébellion et résilience.

« Gladiator 2 est bien plus ambitieux, plus réaliste et plus brutal que le premier film », affirme Gabriella Paella de GQ. « Les scènes de bataille épiques, les combats en un contre un d'une violence inouïe… Vous passerez la majeure partie du film à trembler. ».

Il sortira dans le monde entier le 22 novembre

"Méchant"

Une adaptation cinématographique d'un conte musical, l'une des comédies musicales les plus populaires de Broadway, du réalisateur John Chu (« Crazy Rich Asians », « In the Heights of New York »).

L'intrigue est centrée sur deux sorcières d'Oz : Elphaba (Cynthia Erivo), une exilée à la peau verte et future Méchante Sorcière de l'Ouest, et Glinda (Ariana Grande), une jeune fille séduisante et ambitieuse qui deviendra plus tard la Bonne Sorcière du Nord.

Au départ, elles sont colocataires à la magique université de Shiz, mais comment deviennent-elles ennemies ?

Les téléspectateurs n'auront la réponse à cette question que dans un an.

La première partie d’« Enchanted » dure 160 minutes, mais ce n’est que la moitié du film : pour la première fois de l’histoire, une comédie musicale hollywoodienne sort en deux parties, et la seconde ne paraîtra qu’en novembre 2025.

« Au cours de la production, il est devenu évident qu’il serait impossible de condenser l’intégralité de la comédie musicale en un seul film. Le studio a donc décidé de le scinder en deux parties », explique le réalisateur Chu. « Cela nous permet de raconter l’histoire comme elle le mérite, et d’apporter encore plus de profondeur et de surprise au parcours de ces personnages attachants. ».

La première mondiale de la première partie du film aura lieu le 22 novembre

« Une vraie galère »

Quiconque a vu Kieran Culkin dans The Descendants et Jesse Eisenberg dans, eh bien, n'importe quel autre film, sait à quel point leurs personnages habituels à l'écran sont différents.

Eisenberg interprète principalement des personnages tendus et anxieux, tandis que Culkin, selon Peter Howell, chroniqueur culturel du Toronto Star, « ressemble à un point d'exclamation humain, désireux d'être remarqué et de faire sensation ».

Ce fossé qui les sépare est comblé par des échanges à la fois hilarants et poignants dans « True Pain », une comédie dramatique émouvante écrite, réalisée et produite par Eisenberg. Lui et Culkin y incarnent deux cousins ​​éloignés qui se retrouvent pour un voyage en Pologne en mémoire de leur grand-mère disparue.

« Les escarmouches comiques sont accompagnées par la musique exquise de Chopin », explique Howell, « mais Eisenberg ne cherche pas à faire rire le public, il explore subtilement le double sens du titre du film. Il développe un style humaniste dans l’esprit de Hal Ashby et Alexander Payne, et c’est un vrai plaisir à regarder. ».

Le film est sorti dans le monde entier le 1er novembre

« Blitz » (Blitz)

Les films britanniques sur la Seconde Guerre mondiale s'intéressent généralement aux combattants (« Dunkerque »), aux espions (« Mincemeat ») et aux dirigeants (« Dark Ages »). « The Blitz » de Steve McQueen montre le quotidien des Londoniens ordinaires qui ont survécu aux bombardements nocturnes de la Luftwaffe.

L'intrigue est centrée sur deux habitants de l'East End, une mère célibataire (Saoirse Ronan) et son fils de neuf ans, George (Eliot Heffernan).

Comme des milliers d'autres enfants londoniens, George est envoyé en train à la campagne pour sa sécurité. Mais il est déterminé à retourner dans la métropole ravagée par la guerre pour retrouver sa mère.

Le film sera diffusé en avant-première le 22 novembre sur Apple TV+

"Bizarre"

Luca Guadagnino – réalisateur des films « Call Me by Your Name », « Together with Bones », « Rivals » – a réalisé un autre drame exquis sur une relation passionnée, mais pas nécessairement heureuse.

Il s'agit d'une adaptation fascinante du roman autobiographique de William Burroughs, « Queer ».

L'action se déroule dans le Mexico des années 1940.

Daniel Craig incarne William Lee, un vétéran de guerre américain expatrié, dont la vie est ponctuée de petits boulots et qui est obsédé par la recherche de cannabis hallucinogène dans la jungle sud-américaine. Errant dans les clubs de la ville, Lee, désespérément seul, tombe amoureux d'un beau jeune homme, Eugene (Drew Starkey).

Dans son adaptation cinématographique, Guadagnino a transformé l'expérience documentaire de l'auteur en une intrigue partiellement fictive, a rendu Lee moins semblable à Burroughs et a ajouté une fin.

Dans ce récit, contrairement au livre, Lee et Eugene mettent leur plan à exécution et expérimentent l'ayahuasca dans la jungle amazonienne. Cette expérience hallucinogène devient à la fois l'apogée et le dénouement de leur histoire d'amour – réciproque, mais loin d'être heureuse.

« Craig a prouvé qu'il était un véritable maître. Et il ne s'agit pas seulement des scènes d'amour crues qui ne laissent aucune place à l'imagination », écrit David Furze, chroniqueur pour Rolling Stone. « En incarnant l'alter ego de Burroughs et en traversant la luxure, la jalousie, la fatigue, le besoin et le bonheur du personnage principal, Craig révèle toute la puissance de ce romantique désenchanté et condamné. ».

Le film sortira le 27 novembre aux États-Unis

« 5 septembre » (5 septembre)

Le 5 septembre 1972, lors des Jeux olympiques de Munich, un groupe de terroristes palestiniens a pris en otage plusieurs athlètes israéliens. Onze athlètes et cinq assaillants ont été tués.

Cet incident a fait l'objet du documentaire oscarisé de Kevin MacDonald, « One Day in September », et ses conséquences ont inspiré le thriller de Steven Spielberg, « Munich ».

Aujourd'hui, un nouveau docu-fiction du réalisateur Tim Fellbaum raconte l'histoire du point de vue d'une équipe de tournage composée de journalistes américains présents sur les lieux.

Peter Sarsgaard, John Magaro, Ben Chaplin et Leonie Benes incarnent des présentateurs d'ABC Sports qui prévoyaient de couvrir exclusivement les records sportifs, mais qui, dans la pratique, ont été confrontés à des défis techniques et éthiques redoutables.

Est-il justifié de diffuser en direct des événements potentiellement horribles ? Et si oui, comment cela peut-il se faire avec des moyens techniques limités ?

« Le film est tourné dans un style documentaire qui accentue la tension de la situation », écrit Tim Grierson dans un article pour Screen Daily. « September 5th relate cette journée tragique avec horreur et tension, utilisant l'énergie frénétique de ses différents personnages et le jeu puissant des acteurs pour interroger la responsabilité des médias dans une situation aussi difficile. ».