Sehen Sie sich diese 12 Filme im November an

„Der Samen der Heiligen Feige“

Die Geschichte des Films „Seeds of the Sacred Fig“ ist fast so erstaunlich wie seine Handlung.

Der Drehbuchautor und Regisseur Mohammad Rasulof saß im Iran im Gefängnis, weil er sich gegen das Regime ausgesprochen hatte, also drehte er das Band heimlich.

Kurz nachdem der Film für die Vorführung bei den Filmfestspielen von Cannes ausgewählt wurde, wurde Rasuloff zu weiteren acht Jahren Haft verurteilt, schaffte es jedoch, aus dem Land zu fliehen und zur Premiere nach Cannes zu gelangen.

Der Film wurde zu einer der hellsten Neuheiten des Festivals.

Im Mittelpunkt der Geschichte steht eine iranische Familie, die unter den politischen Unruhen in ihrem Land leidet und entschlossen ist, so weit wie möglich Ärger zu vermeiden, nachdem der Vater (Misagh Zare) einen hochbezahlten Job im öffentlichen Dienst ergattert hat.

Die Spannungen nehmen jedoch zu, als die Highschool-Töchter Rezvan (Mahsa Rostami) und Sana (Setareh Maleki) Anzeichen von Rebellion zeigen und beginnen, mit den Demonstranten zu sympathisieren.

„Dieser Action-Thriller verdient ein möglichst breites Publikum“, schreibt Ryan Lattanzio in einem Artikel für IndieWire. - Rasuloff schafft eine äußerst faszinierende Allegorie über die Korruption der Macht und die Unterdrückung von Frauen unter den Bedingungen eines religiösen Patriarchats, das genau die Menschen zerstört, die es zu schützen vorgibt.

Der Film erscheint am 27. November in den USA

„The Piano Lesson“ (Die Klavierstunde)

Der Film basiert auf dem gleichnamigen, mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Theaterstück von August Wilson.

Der Film wurde von Denzel Washington produziert, einer seiner Söhne, Malcolm Washington, führte Regie und ein weiterer Sohn, John David Washington, spielte die Hauptrolle.

Die Ereignisse finden 1936 in Pittsburgh nach der Weltwirtschaftskrise statt. Die Geschichte dreht sich um die Familie Charles und ihr Familienerbstück, ein altes Klavier, das von ihrem versklavten Urgroßvater dekoriert wurde.

Bruder und Schwester können sich über das weitere Schicksal des Instruments nicht einigen, es kommt zum Konflikt zwischen ihnen.

„Klavierstunde“ ist eine Lektion über Liebe, Freundschaft und Familienwerte, schreibt Wrap-Kolumnistin Carla Renata. „Es dient als Erinnerung daran, dass der Reichtum von Generationen nicht nur aus Geld besteht, sondern auch aus einer emotionalen und genetischen Verbindung mit unseren Vorfahren.“

Der Film erscheint am 22. November auf Netflix

„Emilia Pérez“ (Emilia Pérez)

Einer der besten modernen französischen Regisseure und Drehbuchautoren, Jacques Audiard, ist bekannt für seine harten modernen Thriller „And My Heart Stood Still“, „Prophet“, „Rust and Bone“ und „Dipan“.

Sein neuster Film „Emilia Perez“ wurde im Genre eines Kriminalmusicals gedreht.

Zoe Saldana spielt Rita, eine Anwältin, die sich bereit erklärt, dem mexikanischen Gangster Juan Del Monte bei einer geschlechtsangleichenden Operation zu helfen, damit er unter dem Namen Emilia ein neues Leben beginnen kann. In der Zwischenzeit muss für seine Frau Jessie (Selena Gomez) und seine Kinder ein gemütliches Haus in der Schweiz gefunden werden.

Die Musik zu den im Film gespielten Liedern wurde von der französischen Sängerin Camille geschrieben, die Choreografie stammt vom Belgier Damien Jalet, der mehr als 30 Theaterstücke inszeniert hat.

„Emilia Perez ist eine äußerst originelle Widmung an alle, die es wagen, ihren eigenen Weg zu gehen. Und vor allem an die großartigen Frauen, die es in schwierigen Lebensumständen tun“, schrieb der Kolumnist des Evening Standard, Nick Havells.

Die Premiere des Films ist für den 13. November auf Netflix geplant

„Hier und Jetzt“ (Hier)

Das Drama von Robert Zemeckis erzählt die Geschichte einer gewöhnlichen Familie anhand eines einzigen Raums, in dem sie Schlüsselmomente ihrer Lebensreise erleben.

Der Film basiert auf der Graphic Novel von Richard McGwire aus dem Jahr 2014.

Die Haupthandlung dreht sich um Richard und seine Frau Margaret, gespielt von den „Forrest Gump“-Stars Tom Hanks und Robin Wright.

„Der Blickwinkel ist derselbe, und er ändert sich nicht, aber alles um ihn herum ändert sich“, erklärte Zemeckis Anthony Breznikan von Vanity Fair. - Eigentlich ist das noch nie passiert. Ähnliche Szenen gibt es in sehr frühen Stummfilmen, noch bevor die Montage erschien. Aber ansonsten war es eine ziemlich riskante Idee.

Die Weltpremiere fand am 1. November statt

„Juror Nr. 2“ (Juror Nr. 2)

Ridley Scott führte im Alter von 86 Jahren bei „Gladiator 2“ Regie, doch verglichen mit dem 94-jährigen Clint Eastwood, der gerade die Arbeit an seinem vierzigsten Film abgeschlossen hat, ist er ein junger Mann.

„Ich denke, das ist sein letzter Film“, bemerkte Eastwoods Freund und Kollege, Produzent Robert Lorenz. - Ich habe vor der Veröffentlichung von „Juror No. 2“ mit ihm gesprochen und er sagte, dass er nicht mehr filmen würde. Aber sag niemals nie. Er ist immer voller Überraschungen, dieser Typ.

Auch „Juror No. 2“ kann einige Überraschungen bereithalten.

Das Drehbuch zu diesem Gerichtsthriller wurde von Jonathan Abrams geschrieben.

Die Hauptfigur des Films – Justin Kemp (Nicholas Gault) – nimmt an der Untersuchung eines hochkarätigen Mordfalls teil. Dem Angeklagten wird vorgeworfen, seine Freundin geschlagen und auf der Straße zurückgelassen zu haben.

Justin vertieft sich in die Einzelheiten des Falles und erkennt, dass er derjenige war, der das Mädchen vor einem Jahr geschlagen hat, und fuhr ruhig nach Hause, weil er dachte, er sei einem Reh begegnet, das über die Straße lief.

Kann ein Geschworener die Inhaftierung einer unschuldigen Person verhindern, ohne sich selbst zu entlarven?

Die Weltpremiere des Films fand am 1. November statt

„Moana 2“ (Moana 2)

Im Jahr 2016 wurde der computeranimierte Film „Moana“ ein Welthit und so ist es nicht verwunderlich, dass Disney beschloss, die Abenteuer der polynesischen Prinzessin (Auliia Cravalho) und ihrer Halbgottfreundin Maui (Dwayne Johnson) fortzusetzen.

Die Fortsetzung war ursprünglich als Serie für Disney+ geplant.

Aber wie der Regisseur David Derrick Jr. feststellte, hatten die Autoren während der Arbeit das Gefühl, dass das Projekt größer wurde.

„Es wurde klar, dass das Band auf die große Leinwand kommen will. Wir haben es im ganzen Studio gespürt“, fügte er hinzu.

Und das ist auch nicht verwunderlich, denn die erste „Vaiana“ war mehrere Jahre lang die beliebteste Serie auf Disney+, sodass die Fortsetzung an den Kinokassen gut ankommen dürfte.

Die Weltpremiere ist für den 27. November geplant

„Gladiator 2“ (Gladiator II)

Seit der Veröffentlichung von „Gladiator“ im Jahr 2000 gab es viele Versuche, das berühmte Epos fortzuführen. Dies ist jedoch keine leichte Aufgabe, wenn man bedenkt, dass die Hauptfigur Maximus, gespielt von Russell Crowe, am Ende des Films verstarb.

Crowe gab sogar Rockstar Nick Cave ein Drehbuch in Auftrag, in dem Maximus in der Unterwelt auf die römischen Götter trifft und dann wiedergeboren wird.

Es ist jedoch genug Zeit vergangen, um Ridley Scotts beliebte Römersaga auf einfachere Weise fortzusetzen.

In Gladiator 2 wird der von Maximus hinterlassene Staffelstab von Lucius (Paul Mescal), dem Sohn von Lucilla (Connie Nielsen) und möglicherweise Maximus, übernommen.

Nachdem seine Familie von den Soldaten von General Marcus Acacius (Pedro Pascal) getötet wurde, wird Lucia von Macrinus (Denzel Washington), einem ehemaligen Sklaven, der den Kaiser (Joseph Quinn) stürzen will, das Kämpfen beigebracht.

Mezcal spielt den komplexen Lucius, der von einem schwierigen Familienerbe geprägt ist und zwischen Rebellion und Widerstandskraft schwankt.

„Gladiator 2 ist viel größer, rauer und härter als der erste Film“, sagt Gabriella Paella von GQ. – Umfangreiche Kampfszenen, brutale Einzelkämpfe. Du wirst den größten Teil des Films damit verbringen, zusammenzucken.

Die weltweite Veröffentlichung erfolgt am 22. November

"Böse"

Verfilmung des Musical-Märchens, eines der beliebtesten Broadway-Musicals, unter der Regie von John Chu („Crazy Rich Asians“, „New York Heights“).

Im Zentrum der Handlung stehen zwei Hexen von Oz: Elphaba (Cynthia Erivo), eine grünhäutige Exilantin und zukünftige böse Hexe des Westens, und Glinda (Ariana Grande), ein attraktives und ehrgeiziges Mädchen, das später zur Guten werden wird Hexe des Nordens.

Zunächst sind sie Mitbewohner an der magischen Shiz-Universität, doch wie werden sie zu Feinden?

Die Antwort auf diese Frage erhält das Publikum erst nach einem Jahr.

Der erste Teil von „The Enchantress“ dauert 160 Minuten, doch das ist nur die Hälfte des Bandes: Erstmals in der Geschichte eines Hollywood-Musicals erscheint er in zwei Teilen, der zweite erscheint bereits im November 2025 .

„Während der Produktion des Films wurde klar, dass es nicht möglich sein würde, das gesamte Musical auf eine Leinwand zu bringen, also entschied sich das Studio, den Film in zwei Teile aufzuteilen“, erklärt Regisseur Chu. Und um den Reisen dieser geliebten Charaktere noch mehr Tiefe und Spannung zu verleihen.“

Die Weltpremiere des ersten Teils des Films findet am 22. November statt

„A Real Pain“ (Ein echter Schmerz)

Jeder, der Kieran Culkin in „The Heirs“ und Jesse Eisenberg in „The Heirs“ gesehen hat, weiß, wie weit ihre üblichen Rollen auf der Leinwand auseinander liegen.

Eisenberg spielt meist angespannte und ängstliche Charaktere, während Culkin laut dem Kulturkolumnisten Peter Howell von Toronto Star „einem menschlichen Ausrufezeichen gleicht, das darauf aus ist, bemerkt zu werden und eine Szene zu machen.“

Diese Kluft zwischen ihnen wird durch urkomische und hitzige Auseinandersetzungen in „Real Pain“ überbrückt, einer aufschlussreichen Komödie, die von Eisenberg geschrieben, inszeniert und produziert wurde. Er und Culkin spielen seit langem entfremdete Cousins, die sich zu einer Reise nach Polen zum Gedenken an ihre verstorbene Großmutter wiedervereinigen.

„Die komischen Auseinandersetzungen werden von der exquisiten Musik von Chopin begleitet“, sagt Howell, „aber Eisenberg bringt das Publikum nicht zum Lachen, sondern erkundet auf subtile Weise die Doppeldeutigkeit des Filmtitels.“ Er entwickelt einen humanistischen Stil im Geiste von Hal Ashby und Alexander Payne, und es ist eine Freude, ihm dabei zuzusehen.“

Der Film wurde am 1. November weltweit veröffentlicht

„Blitz“ (Blitz)

Britische Filme über den Zweiten Weltkrieg erzählen meist von Kombattanten (Dunkirk), Spionen (Operation Minsmith) und Anführern (Dark Ages). Und „Blitz“ von Steve McQueen zeigt, wie das Leben der einfachen Bürger Londons aussah, die die nächtlichen Bombenangriffe der Luftwaffe überlebten.

Im Zentrum der Geschichte stehen zwei Bewohner des East End, eine alleinerziehende Mutter (Sierra Ronan) und ihr neunjähriger Sohn George (Eliot Heffernan).

Zusammen mit Tausenden anderen Londoner Kindern wird George aus Sicherheitsgründen mit dem Zug aufs Land geschickt. Doch er ist fest entschlossen, in die vom Krieg zerrüttete Metropole zurückzukehren, um seine Mutter zu finden.

Die Premiere des Bandes ist für den 22. November auf Apple TV+ geplant

„Queer“ (queer)

Luca Guadagnino – der Regisseur der Filme „Call Me by Your Name“, „Together with Bones“ und „Rivals“ – drehte ein weiteres exquisites Drama über eine leidenschaftliche, aber nicht unbedingt glückliche Beziehung.

Dies ist eine faszinierende Adaption des autobiografischen Romans „Queer“ von William Burroughs.

Die Handlung spielt in den 1940er Jahren in Mexiko-Stadt.

Daniel Craig spielt William Lee, einen Kriegsveteranen, einen amerikanischen Expatriate, der von befristeten Jobs unterbrochen wird und von der Suche nach halluzinogenen Gräsern im südamerikanischen Dschungel besessen ist. Beim Streifzug durch die Clubs der Stadt verliebt sich der verzweifelt einsame Lee in einen gutaussehenden jungen Mann, Eugene (Drew Starkey).

In seiner Verfilmung verwandelte Guadagnino die dokumentarische Erfahrung des Autors in eine teilweise fiktive Handlung, machte Lee Burroughs nicht allzu ähnlich und fügte ein Ende hinzu.

Darin setzen Lee und Eugene, anders als im Buch, ihren Plan um und probieren Ayahuasca im Amazonas-Dschungel. Das halluzinogene Erlebnis wird sowohl zum Höhepunkt als auch zum Finale ihrer Liebesgeschichte – gegenseitig, aber nicht sehr glücklich.

„Craig hat gezeigt, dass er ein echter Meister ist. Und es geht nicht nur um offene Liebesszenen, die keinen Raum für Fantasie lassen – schreibt Rolling-Stone-Kolumnist David Furze. – Craig verkörpert das Alter Ego von Burroughs und erlebt die Lust, Eifersucht, Müdigkeit, Bedürftigkeit und Glückseligkeit der Hauptfigur. Er offenbart diesen desillusionierten, dem Untergang geweihten Romantiker in voller Wucht.

Das Band erscheint am 27. November in den Vereinigten Staaten

„5. September“ (5. September)

Am 5. September 1972 nahm eine Gruppe palästinensischer Terroristen bei den Olympischen Spielen in München mehrere israelische Sportler als Geiseln. 11 Sportler und fünf Kriminelle kamen ums Leben.

Der Vorfall wurde Gegenstand von Kevin Macdonalds Oscar-prämiertem Dokumentarfilm „One Day in September“ und seine Folgen waren Gegenstand von Steven Spielbergs Thriller „München“.

Nun erzählt ein neues Dokudrama unter der Regie von Tim Felbaum diese Geschichte aus der Sicht eines Filmteams amerikanischer Journalisten, die am Tatort waren.

Peter Sarsgaard, John Magaro, Ben Chaplin und Leonie Benes spielen die Hauptrollen der ABC Sports-Sender, die eigentlich ausschließlich über Sportrekorde berichten wollten, in der Praxis jedoch vor gewaltigen technischen und ethischen Herausforderungen standen.

Ist es gerechtfertigt, potenziell schreckliche Ereignisse live zu zeigen? Und wenn ja, wie geht das mit begrenzten technischen Möglichkeiten?

„Der Film ist im Stil einer Dokumentation gedreht, was die Spannung der Situation betont“, schreibt Tim Grierson in einem Artikel für Screen Daily. „Der fünfte September“ erzählt mit Schrecken und Spannung von diesem tragischen Tag, nutzt die verrückte Energie verschiedener Menschen und starkes Handeln, um über die Verantwortung der Massenmedien in einer so schwierigen Situation nachzudenken.“