In diesem Jahr jährt sich Quentin Tarantinos Kultfilm Pulp Fiction zum 30. Mal. Im Laufe dieser drei Jahrzehnte etablierte er sich nicht nur in der Liste der herausragendsten Filme unserer Zeit, sondern wurde auch zu einem festen Bestandteil der Popkultur, der bis heute zitiert, analysiert und diskutiert wird. Eine der denkwürdigsten Szenen des Films ist der Tanz zwischen Vincent Vega (John Travolta) und Mia Wallace (Uma Thurman) bei einem Tanzwettbewerb im Restaurant von Jack Rabbit Slim. Es wirft immer noch viele Interpretationen und Fragen über seine tiefe Bedeutung auf.
Lassen Sie uns zum 30-jährigen Jubiläum des Kultfilms „Pulp Fiction“ herausfinden, warum Quentin Tarantinos zweiter Film immer noch als sein bestes Werk gilt? „Pulp Fiction“ gehört zu den Top 10 der IMBD-Bewertung, bei Rotten Tomatoes geben Kritiker dem Film 92 %, die Zuschauer 96 %. Und jeder gibt zu, dass die ungewöhnlichste Szene für einen Actionfilm der berühmte Tanz zwischen Vincent Vega (John Travolta) und Mia Wallace (Uma Thurman) ist. Viele behaupten jedoch, dass es sich um eine „Einfüge“-Episode handelt – aus Gründen der Originalität. Der Fokus wird beweisen, dass hier nichts Zufälliges passiert – dies ist die Schlüsselszene des Films, in der der Regisseur seinen Charakteren die letzte Chance gab, sich zu verändern.
Tarantino ist ein Postmodernist. Der Typ arbeitete in einem Videostudio und begann, Filme zu machen, nachdem er amerikanische, europäische und asiatische Filme gesehen hatte. Er nahm Unterricht bei herausragenden Regisseuren. Beispielsweise sind die sechs Novellen nicht in chronologischer Reihenfolge angeordnet, wie in den französischen Klassikern von Jean-Luc Gadard und Francois Truffaut. Die Bandbreite der von Tarantino verwendeten Genres ist äußerst breit: vom Western bis zum Folterporno. Es schien, dass ein solches Durcheinander dazu führen sollte, dass das Bild auseinanderfällt. Aber was hält das Ganze?
Tarantino-Chips
- Erstens scheinen sich virtuose Dialoge „um nichts“ zu drehen: um Essen, Trinken, Popkultur. Diese Dialoge sind im Gegensatz zum Handlungsverlauf der Charaktere real. Quentin selbst liebt es, die Themen dieser Gespräche zu analysieren. Wenn er diese Gedanken Gangstern oder Boxern in den Mund legt, gewinnen die Worte eine besondere Bedeutung und verlieren ihren „Common-Law“-Ursprung. Die „kleine Wahrheit“ gibt der „großen“ Bedeutung: Das Gespräch der Gangster über die unterschiedlichen Lesarten des Namens von Hamburgern in den USA und in Paris wird wichtig, wenn es vor einem tödlichen Fall oder mit vorgehaltener Waffe gespielt wird. Und es bringt den Zuschauer den kriminellen Helden auf der Leinwand näher – denn in solch alltäglichen Dingen kreuzen sich alle. Diese Technik verwendeten später auch andere Regisseure in ihren Filmen, beispielsweise Guy Ritchie im Film „Karten, Geld, zwei Fässer“ (1998) oder Martin McDonagh in „Lie Down in Bruges“ (2008).
- Zweitens schafft Tarantino gekonnt eine Intrige: Ereignisse verändern sich rasant. Als zum Beispiel die Gangster im ersten Film des Regisseurs „Mad Dogs“ nicht herausfinden konnten, wer unter ihnen ein Polizist war, wechselte der Verdacht jede Minute von einem zum anderen.
- Drittens sind die Waffen in Quentin Tarantinos Filmen einfach die Hölle, der Drehbuchautor steht am Rande des Todes: Sie sorgen ständig für Spannung und Schärfe, selbst dort, wo man es am wenigsten erwartet – wie Vincents versehentlicher Schuss in den Kopf eines Handlangers in einem Auto. Tarantinos Tschechow-Waffe ist schon lange nicht mehr nur von der Wand entfernt, es wird ständig aus ihr geschossen.
- Viertens, und das ist wahrscheinlich das Wichtigste, schafft Tarantino, nachdem er ein cooles Durcheinander von Handlungssträngen geschaffen hat, wenn auch mit sarkastischen Filmzitaten, überzeugende Metamorphosen mit den Charakteren auf der Leinwand – es macht einen unglaublichen Eindruck.
- Und fünftens ist überraschenderweise die Handlung des Autors von Tarantino so gestaltet, dass jeder der Charaktere wie vom Schicksal bekommt, was er verdient.
Zu Beginn des Films beschließen die kleinen Räuberpaare Ringo (Tim Roth) und Yolanda (Amanda Plummer), die Besucher des Cafés bei einer Tasse Kaffee in einer Taverne am Straßenrand „aufzurütteln“. Sie entscheiden sich und ziehen ihre Pistolen: An dieser Stelle im Band beginnt der Vorspann – die Intrige hat begonnen. Dann tauchen zwei Gangster auf, Vincent Vega (John Travolta) und Jules Winnfield (Samuel L. Jackson). Aber wir werden die Handlung nicht noch einmal erzählen – jeder weiß es. Kommen wir direkt zum Tanz, um zu beantworten, warum dies die Schlüsselepisode des Bandes ist.
Twist
Der Roman über Vincent Vega und die Frau des Gangsters Mia (Uma Thurman) beginnt damit, dass Vincent vorbeikommt, um die Frau des Chefs abzuholen. Sie ist eine Schauspielerin, die keine Anerkennung fand (sie spielte in der Pilotfolge der Serie mit, die jedoch abgelehnt wurde), und heiratete aus Verzweiflung einen Gangster, was sie selbst im Restaurant erzählte. Vincent ist ein äußerst nutzloser Mörder. Wir verstehen das, nachdem wir seine Handlungen analysiert haben: Er ist aggressiv, maßlos, kurzsichtig und macht viele Fehler: Er hat versehentlich einen Handlanger in einem Auto getötet; beleidigt den Boxer Butch grob und provoziert so den zukünftigen Konflikt zwischen dem Boxer und der Mafia; stirbt dummerweise auf der Toilette, während er einen Comic liest, weil er in der Hinterhaltswohnung ein Maschinengewehr auf dem Herd zurückgelassen hat. Nicht einmal Heroin wurde ihm in „Kugeln“ verkauft, weshalb Mia eine Überdosis bekam, weil sie dachte, es sei Kokain. Das Gute daran: Er rettete Mia, indem er ihr Adrenalin ins Herz spritzte. Es ist jedoch klar, dass auch Vincent in Schwierigkeiten geraten würde, wenn die Frau des Chefs sterben würde.
Bei einem Tanz-Twist-Wettbewerb in einem Restaurant (im Filmjargon ist „Twist“ übrigens ein unerwarteter Schachzug) finden sich Vincent und Mia plötzlich wieder. Warum?
Mia tanzt professionell, obwohl sie kein Filmstar geworden ist. Und Vega – so stellt sich plötzlich heraus – ist eine hervorragende Tänzerin. Dabei handelt es sich natürlich um John Travolta selbst, den Star der Musicals Saturday Night Fever (1977) und Briolin (1978). Er läuft sogar in einer Actionfigur und tanzt anmutig.
Schließlich tun sie das, was sie am besten können, indem sie die wohlverdienten Ovationen des Publikums auslösen und die Trophäe für die Nummer mit nach Hause nehmen. Aber in dem Chuck-Berry-Hit „You Never Can Tell“, zu dem sie getanzt haben, heißt es: „Mia wird bald fast an einer Überdosis sterben, und Vincent Vega wird es tun.“ Allerdings hätte Vincent überleben können, wenn er auf die Zeichen des Schicksals geachtet hätte.
Lehren aus dem Schicksal
Die Räuber Yolanda und Ringo waren unverschämt, trafen aber auf einen kriminellen „großen Mann“ und kamen nur knapp lebend davon. Dieser Schock wird ihnen die Möglichkeit geben, die Risiken eines solchen Lebensstils einzuschätzen. Sind sie dafür gemacht?
Gangster Jules, der das Vorbeifliegen von Kugeln als ein Wunder Gottes wahrnimmt, folgt diesem Zeichen des Schicksals vom Verbrechen – in eine viel bessere Zukunft, als er sie hatte.
Jules fragte die Jungs, die den Diplomaten mit dem Geld seines Chefs abgeholt hatten: „Ist Marcellas Wallace eine Schlampe?“ Wolltest du ihn austricksen? Nein, er hat alle hier. Doch der perverse Zed vergewaltigte den Boss der Mafia, den „der sie alle hatte“. Das Schicksal in der Person von Butch gibt dem Gangster jedoch die Möglichkeit, den Vergewaltiger hinzurichten.
Nachdem Boxer Butch (Bruce Willis) seine Heldentaten vollbracht und bewiesen hat, dass er ein echter Kämpfer ist, entkommt er auf dem Motorrad des ermordeten Perversen Zed mit einem Kush, einer Schönheit und einer Vateruhr an der Hand. Der Mafiaboss versprach, ihn zu vergessen. Butch ist der größte Gewinner im Film.
Vincent Vega, der taub und blind für die Zeichen des Schicksals ist (obwohl er im Café eine brillante Definition von Gottes Wunder gab: „Wenn das Unmögliche möglich wird“), stirbt auf die sinnloseste Weise, weil er mit einem beschäftigt ist Geschäft, für das er nicht geeignet ist.
Quentin lässt das weitere Schicksal von Mia im Zweifel: die Wahl des Mädchens. Aber der Pokal zum Tanzen, der zu Hause steht, könnte sie daran erinnern, dass es an der Zeit ist, zur Karriere einer Schauspielerin zurückzukehren.
Sie werden lachen, aber wer wird danach sagen, dass Tarantino kein moralischer Regisseur ist? Die Formel von „Pulp Fiction“: Aktive Helden werden vom Schicksal auf die Probe gestellt, das Zeichen sendet – jedem entsprechend seinen Verdiensten.
