Mira estas 12 películas en noviembre

"La Semilla del Higo Sagrado"

La historia de la película "Semillas del Higo Sagrado" es casi tan sorprendente como su trama.

El guionista y director Mohammad Rasulof cumplió condena en prisión en Irán por hablar en contra del régimen, por lo que filmó la cinta en secreto.

Poco después de ser seleccionada para su proyección en el Festival de Cine de Cannes, Rasuloff fue sentenciado a otros ocho años, pero logró huir del país y llegar a Cannes para el estreno.

La película se convirtió en una de las novedades más brillantes del festival.

La historia se centra en una familia iraní que se tambalea por la agitación política en su país y está decidida a no meterse en problemas tanto como sea posible después de que el padre (Misagh Zare) consigue un trabajo bien remunerado en la administración pública.

Sin embargo, las tensiones aumentan cuando las hijas de la secundaria, Rezvan (Mahsa Rostami) y Sana (Setareh Maleki), muestran signos de rebelión y comienzan a simpatizar con los manifestantes.

"Este thriller de acción merece la mayor audiencia posible", escribe Ryan Lattanzio en un artículo para IndieWire. - Rasuloff crea una alegoría extremadamente fascinante sobre la corrupción del poder y la opresión de las mujeres en las condiciones de un patriarcado religioso que destruye a las mismas personas que dice proteger."

La película se estrenará el 27 de noviembre en Estados Unidos.

"La lección de piano" (La lección de piano)

La película está basada en la obra del mismo nombre ganadora del premio Pulitzer de August Wilson.

Fue producida por Denzel Washington, dirigida por uno de sus hijos, Malcolm Washington, y protagonizada por otro hijo, John David Washington.

Los hechos tienen lugar en Pittsburgh en 1936, después de la Gran Depresión. La historia se centra en la familia Charles y su reliquia familiar, un viejo piano decorado por su bisabuelo esclavizado.

Hermano y hermana no pueden ponerse de acuerdo sobre el destino futuro del instrumento y estalla un conflicto entre ellos.

"Piano Lesson" es una lección de amor, amistad y valores familiares, escribe la columnista de Wrap Carla Renata. "Sirve como recordatorio de que la riqueza de las generaciones no es sólo dinero, sino también una conexión emocional y genética con nuestros antepasados".

La película se estrena el 22 de noviembre en Netflix.

"Emilia Pérez" (Emilia Pérez)

Uno de los mejores directores y guionistas franceses modernos, Jacques Audiard, es conocido por sus duros thrillers modernos "Y mi corazón se detuvo", "El profeta", "Rust and Bone", "Dipan".

Su última película, "Emilia Pérez", se rodó en el género de un musical criminal.

Zoe Saldana interpreta a Rita, una abogada que acepta ayudar al gángster mexicano Juan Del Monte a someterse a una cirugía de reasignación de género para poder comenzar una nueva vida bajo el nombre de Emilia. Mientras tanto, debe encontrar una casa acogedora en Suiza para su esposa Jessie (Selena Gomez) y sus hijos.

La música de las canciones que aparecen en la película fue escrita por la cantante francesa Camille y la coreografía estuvo a cargo del belga Damien Jalet, que ha representado más de 30 obras.

"Emilia Pérez es una dedicatoria sumamente original para todos aquellos que se atreven a seguir su propio camino. Y sobre todo a las mujeres increíbles que lo hacen en circunstancias difíciles de la vida", escribió el columnista del Evening Standard, Nick Havells.

El estreno de la película está previsto para el 13 de noviembre en Netflix

"Aquí y ahora" (Aquí)

El drama de Robert Zemeckis cuenta la historia de una familia corriente con la ayuda de una sola habitación, en la que viven momentos clave de su vida.

La película está basada en la novela gráfica de 2014 de Richard McGwire.

La historia principal trata sobre Richard y su esposa Margaret, interpretados por las estrellas de "Forrest Gump", Tom Hanks y Robin Wright.

"El ángulo es uno y no cambia, pero todo a su alrededor cambia", explicó Zemeckis a Anthony Breznikan de Vanity Fair. - En realidad, esto nunca había sucedido antes. Hay escenas similares en las primeras películas mudas, incluso antes de que apareciera el montaje. Pero por lo demás, era una idea bastante arriesgada".

El estreno mundial tuvo lugar el 1 de noviembre.

"Jurado n.° 2" (Jurado n.° 2)

Ridley Scott dirigió "Gladiator 2" a la edad de 86 años, pero es un hombre joven en comparación con Clint Eastwood, de 94 años, que acaba de terminar su cuadragésima película.

"Creo que esta es su última película", señaló el productor Robert Lorenz, amigo y colega de Eastwood. - Hablé con él antes del estreno de "Jurado No. 2" y me dijo que no filmaría más. Pero nunca digas nunca. Este tipo siempre está lleno de sorpresas".

El "jurado número 2" también puede presentar varias sorpresas.

El guión de este thriller judicial fue escrito por Jonathan Abrams.

El personaje principal de la película, Justin Kemp (Nicholas Gault), participa en la investigación de un caso de asesinato de alto perfil. El acusado está acusado de golpear a su novia y dejarla en la carretera.

Al sumergirse en los detalles del caso, Justin se da cuenta de que fue él quien atropelló a la niña hace un año y condujo tranquilamente a casa, pensando que se había topado con un ciervo que cruzó corriendo la carretera.

¿Puede un jurado impedir el encarcelamiento de una persona inocente sin exponerse?

El estreno mundial de la película tuvo lugar el 1 de noviembre.

"Moana 2" (Moana 2)

En 2016, la película animada por ordenador "Moana" se convirtió en un éxito mundial, por lo que no es de extrañar que Disney decidiera continuar las aventuras de la princesa polinesia (Auliia Cravalho) y su amiga semidiós Maui (Dwayne Johnson).

La secuela se planeó originalmente como una serie para Disney+.

Pero, como señaló el director David Derrick Jr., durante el trabajo los autores sintieron que el proyecto se hacía más grande.

"Se hizo evidente que la cinta quiere estar en la pantalla grande. Lo sentimos en todo el estudio", añadió.

Y tampoco es sorprendente, porque la primera Moana fue el programa más popular de Disney+ durante varios años, por lo que la secuela debería tener buenos resultados en taquilla.

El estreno mundial está previsto para el 27 de noviembre.

"Gladiador 2" (Gladiador II)

Desde que se estrenó "Gladiator" en 2000, ha habido muchos intentos de continuar con la famosa epopeya. Sin embargo, esto no es una tarea fácil, considerando que el personaje principal Maximus, interpretado por Russell Crowe, murió al final de la película.

Crowe incluso encargó un guión a la estrella de rock Nick Cave, en el que Maximus se encuentra con los dioses romanos en el inframundo y luego se reencarna.

Sin embargo, ha pasado suficiente tiempo para encontrar una forma más sencilla de continuar la popular saga romana de Ridley Scott.

En Gladiator 2, el bastón dejado por Maximus es recogido por Lucius (Paul Mescal), el hijo de Lucilla (Connie Nielsen) y posiblemente Maximus.

Después de que los soldados del general Marcus Acacius (Pedro Pascal) matan a su familia, Macrinus (Denzel Washington), un ex esclavo que planea derrocar al emperador (Joseph Quinn), le enseña a Lucía a luchar.

Mezcal interpreta al complejo Lucius, marcado por un legado familiar difícil, que se tambalea entre la rebelión y la resiliencia.

"Gladiator 2 es mucho más grande, más tosca y más dura que la primera película", dice Gabriella Paella de GQ. – Amplias escenas de batalla, brutales peleas uno a uno. Pasarás la mayor parte de la película avergonzado".

Se lanzará en todo el mundo el 22 de noviembre.

"Malvado"

Adaptación cinematográfica del cuento de hadas musical, uno de los musicales más populares de Broadway, dirigida por John Chu ("Crazy Rich Asians", "New York Heights").

En el centro de la trama se encuentran dos brujas de Oz: Elphaba (Cynthia Erivo), una exiliada de piel verde y futura Bruja Malvada del Oeste, y Glinda (Ariana Grande), una chica atractiva y ambiciosa que luego se convertirá en la buena. bruja del norte.

Al principio son compañeros de cuarto en la mágica Universidad Shiz, pero ¿cómo se convierten en enemigos?

Los espectadores recibirán la respuesta a esta pregunta sólo después de un año.

La primera parte de "The Enchantress" dura 160 minutos, pero esto es sólo la mitad de la cinta: por primera vez en la historia de un musical de Hollywood, se estrena en dos partes, y la segunda aparecerá en noviembre de 2025. .

"Durante la producción de la película quedó claro que no sería posible colocar todo el musical en una sola pantalla, por lo que el estudio decidió dividir la película en dos partes", explica el director Chu. Y para añadir aún más profundidad y suspenso a los viajes de estos queridos personajes”.

El estreno mundial de la primera parte de la película tendrá lugar el 22 de noviembre

"Un verdadero dolor" (Un verdadero dolor)

Cualquiera que haya visto a Kieran Culkin en The Heirs y Jesse Eisenberg en, bueno, cualquier cosa sabe qué tan separados están sus personajes habituales en la pantalla.

Eisenberg interpreta principalmente personajes tensos y ansiosos, mientras que Culkin, según el columnista de cultura del Toronto Star, Peter Howell, "parece un signo de exclamación humano, ansioso por llamar la atención y montar una escena".

Ese abismo entre ellos se salva con discusiones hilarantes y acaloradas en "Real Pain", una reveladora comedia dramática escrita, dirigida y producida por Eisenberg. Él y Culkin interpretan a primos separados desde hace mucho tiempo que se reúnen para un viaje a Polonia en memoria de su difunta abuela.

"Los enfrentamientos cómicos van acompañados de la exquisita música de Chopin", dice Howell, "pero Eisenberg no hace reír al público, sino que explora sutilmente el doble significado del título de la película. Desarrolla un estilo humanista en el espíritu de Hal Ashby y Alexander Payne, y es un placer verlo".

La película se estrenó en todo el mundo el 1 de noviembre.

"Blitz" (bombardeo)

Las películas británicas sobre la Segunda Guerra Mundial suelen hablar de combatientes (Dunkerque), espías (Operación Minsmith) y líderes (Edad Oscura). Y "Blitz" de Steve McQueen muestra cómo era la vida de los ciudadanos comunes, residentes de Londres, que sobrevivieron a los bombardeos nocturnos de la Luftwaffe.

En el centro de la historia están dos residentes del East End, una madre soltera (Sierra Ronan) y su hijo George (Eliot Heffernan), de nueve años.

Junto con miles de otros niños londinenses, George es enviado en tren al campo por seguridad. Pero está decidido a regresar a la metrópolis devastada por la guerra para encontrar a su madre.

El estreno de la cinta está previsto para el 22 de noviembre en Apple TV+

"Queer" (Queer)

Luca Guadagnino, director de las películas "Call Me by Your Name", "Together with Bones", "Rivals", hizo otro drama exquisito sobre una relación apasionada, pero no necesariamente feliz.

Esta es una fascinante adaptación de la novela autobiográfica Queer de William Burroughs.

La acción se desarrolla en la década de 1940 en la Ciudad de México.

Daniel Craig interpreta a William Lee, un veterano de guerra, un expatriado estadounidense que se ve interrumpido por trabajos temporales y obsesionado con la búsqueda de hierba alucinógena en la selva sudamericana. Deambulando por los clubes de la ciudad, Lee, desesperadamente solitario, se enamora de un apuesto joven, Eugene (Drew Starkey).

En su adaptación cinematográfica, Guadagnino convirtió la experiencia documental del autor en una trama parcialmente ficticia, hizo que Lee no se pareciera demasiado a Burroughs y añadió un final.

En él, Lee y Eugene, a diferencia del libro, implementan su plan y prueban la ayahuasca en la selva amazónica. La experiencia alucinógena se convierte al mismo tiempo en la culminación y el final de su historia de amor: mutua, pero no muy feliz.

"Craig demostró ser un verdadero maestro. Y no se trata sólo de escenas de amor francas que no dejan lugar a la imaginación - escribe el columnista de Rolling Stone, David Furze. – Encarnando el alter ego de Burroughs y atravesando la lujuria, los celos, la fatiga, la necesidad y la felicidad del personaje principal, Craig revela con toda su fuerza a este romántico desilusionado y condenado al fracaso.

La cinta se estrena el 27 de noviembre en Estados Unidos.

"5 de septiembre" (5 de septiembre)

El 5 de septiembre de 1972, en los Juegos Olímpicos de Munich, un grupo de terroristas palestinos tomó como rehenes a varios atletas israelíes. Murieron 11 deportistas y cinco delincuentes.

El incidente se convirtió en el tema del documental ganador del Oscar Un día en septiembre de Kevin Macdonald, y sus consecuencias fueron el tema del thriller Munich de Steven Spielberg.

Ahora un nuevo docudrama dirigido por Tim Felbaum cuenta esta historia desde el punto de vista de un equipo de filmación de periodistas estadounidenses que se encontraban en el lugar de los hechos.

Peter Sarsgaard, John Magaro, Ben Chaplin y Leonie Benes interpretan a los locutores de ABC Sports que planeaban cubrir exclusivamente récords deportivos, pero en la práctica enfrentaron asombrosos desafíos técnicos y éticos.

¿Está justificado mostrar en directo acontecimientos potencialmente horrendos? Y si es así, ¿cómo hacerlo con capacidades técnicas limitadas?

"La película está rodada al estilo de un documental, lo que subraya la tensión de la situación", escribe Tim Grierson en un artículo para Screen Daily. "El Cinco de Septiembre" cuenta ese trágico día con horror y tensión, utilizando la energía loca de diferentes personas y la actuación contundente para reflexionar sobre la responsabilidad de los medios de comunicación en una situación tan difícil.