Regardez ces 12 films en novembre

"La graine de la figue sacrée"

L'histoire du film "Les graines de la figue sacrée" est presque aussi étonnante que son intrigue.

Le scénariste et réalisateur Mohammad Rasulof a purgé une peine de prison en Iran pour avoir dénoncé le régime. Il a donc tourné la cassette en secret.

Peu de temps après sa sélection pour la projection au Festival de Cannes, Rasuloff a été condamné à huit ans supplémentaires, mais a réussi à fuir le pays et à se rendre à Cannes pour la première.

Le film est devenu l'une des nouveautés les plus marquantes du festival.

L'histoire est centrée sur une famille iranienne ébranlée par les bouleversements politiques dans son pays et déterminée à éviter les ennuis autant que possible après que le père (Misagh Zare) ait décroché un emploi bien rémunéré dans la fonction publique.

Cependant, les tensions montent lorsque les filles du lycée, Rezvan (Mahsa Rostami) et Sana (Setareh Maleki), montrent des signes de rébellion et commencent à sympathiser avec les manifestants.

"Ce thriller d'action mérite le public le plus large possible", écrit Ryan Lattanzio dans un article pour IndieWire. - Rasuloff crée une allégorie extrêmement fascinante sur la corruption du pouvoir et l'oppression des femmes dans les conditions d'un patriarcat religieux qui détruit les personnes mêmes qu'il prétend protéger.

Le film sortira le 27 novembre aux États-Unis

"La leçon de piano" (La leçon de piano)

Le film est basé sur la pièce du même nom d'August Wilson, lauréate du prix Pulitzer.

Il a été produit par Denzel Washington, réalisé par l'un de ses fils, Malcolm Washington, et mettant en vedette un autre fils, John David Washington.

Les événements se déroulent à Pittsburgh en 1936, après la Grande Dépression. L'histoire est centrée sur la famille Charles et son héritage familial, un vieux piano décoré par leur arrière-grand-père esclave.

Frère et sœur ne parviennent pas à se mettre d'accord sur le sort futur de l'instrument, un conflit éclate entre eux.

"Piano Lesson" est une leçon d'amour, d'amitié et de valeurs familiales, - écrit la chroniqueuse de Wrap Carla Renata. "Cela nous rappelle que la richesse des générations n'est pas seulement l'argent, mais aussi un lien émotionnel et génétique avec nos ancêtres."

Le film sort le 22 novembre sur Netflix

"Émilia Pérez" (Emilia Pérez)

L'un des meilleurs réalisateurs et scénaristes français modernes, Jacques Audiard, est connu pour ses thrillers modernes et difficiles "Et mon cœur s'arrêta", "Le Prophète", "De rouille et d'os", "Dipan".

Son dernier film "Emilia Perez" a été tourné dans le genre d'une comédie musicale criminelle.

Zoe Saldana incarne Rita, une avocate qui accepte d'aider le gangster mexicain Juan Del Monte à subir une opération de changement de sexe afin qu'il puisse commencer une nouvelle vie sous le nom d'Emilia. Pendant ce temps, il faut trouver une maison confortable en Suisse pour sa femme Jessie (Selena Gomez) et ses enfants.

La musique des chansons jouées dans le film a été écrite par la chanteuse française Camille et la chorégraphie a été réalisée par le Belge Damien Jalet, qui a mis en scène plus de 30 pièces.

"Emilia Perez est une dédicace extrêmement originale à tous ceux qui osent suivre leur propre chemin. Et surtout aux femmes extraordinaires qui le font dans des circonstances de vie difficiles", a écrit Nick Havells, chroniqueur du Evening Standard.

La première du film est prévue le 13 novembre sur Netflix

"Ici et maintenant" (Ici)

Le drame de Robert Zemeckis raconte l'histoire d'une famille ordinaire à l'aide d'une seule pièce, dans laquelle ils vivent des moments clés de leur parcours de vie.

Le film est basé sur le roman graphique de 2014 de Richard McGwire.

L'intrigue principale concerne Richard et sa femme Margaret, interprétés par les stars de "Forrest Gump", Tom Hanks et Robin Wright.

"L'angle est le même, et il ne change pas, mais tout change autour", a expliqué Zemeckis à Anthony Breznikan de Vanity Fair. - En fait, cela n'est jamais arrivé auparavant. On retrouve des scènes similaires dans les tout premiers films muets, avant même l’apparition du montage. Mais sinon, c'était une idée plutôt risquée."

La première mondiale a eu lieu le 1er novembre

"Juré n°2" (Juré n°2)

Ridley Scott a réalisé "Gladiator 2" à l'âge de 86 ans, mais c'est un jeune homme comparé à Clint Eastwood, 94 ans, qui vient de terminer le travail sur son quarantième film.

"Je pense que c'est son dernier film", a noté l'ami et collègue d'Eastwood, le producteur Robert Lorenz. - Je lui ai parlé avant la sortie de "Juror No. 2", et il a dit qu'il ne filmerait plus. Mais il ne faut jamais dire jamais. Il est toujours plein de surprises, ce type."

Le «Juré n°2» peut également présenter plusieurs surprises.

Le scénario de ce thriller judiciaire a été écrit par Jonathan Abrams.

Le personnage principal du film, Justin Kemp (Nicholas Gault), participe à l'enquête sur une affaire de meurtre très médiatisée. Le prévenu est accusé d'avoir frappé sa petite amie et de l'avoir laissée sur la route.

En plongeant dans les détails de l'affaire, Justin se rend compte que c'est lui qui a frappé la fille il y a un an et est rentré tranquillement chez lui, pensant avoir rencontré un cerf qui traversait la route en courant.

Un juré peut-il empêcher l’emprisonnement d’une personne innocente sans s’exposer ?

La première mondiale du film a eu lieu le 1er novembre

"Moana 2" (Moana 2)

En 2016, le film d'animation par ordinateur « Moana » est devenu un succès mondial. Il n'est donc pas surprenant que Disney ait décidé de poursuivre les aventures de la princesse polynésienne (Auliia Cravalho) et de son ami demi-dieu Maui (Dwayne Johnson).

La suite était initialement prévue comme une série pour Disney+.

Mais, comme l'a noté le réalisateur David Derrick, Jr., au cours du travail, les auteurs ont estimé que le projet prenait de l'ampleur.

"Il est devenu évident que la cassette voulait être diffusée sur grand écran. Nous l'avons ressenti dans tout le studio", a-t-il ajouté.

Et ce n'est pas surprenant non plus, car le premier Moana était la série la plus populaire sur Disney+ depuis plusieurs années, donc la suite devrait bien faire au box-office.

La première mondiale est prévue le 27 novembre

"Gladiateur 2" (Gladiateur II)

Depuis la sortie de "Gladiator" en 2000, de nombreuses tentatives ont été faites pour poursuivre la célèbre épopée. Cependant, ce n'est pas une tâche facile, étant donné que le personnage principal Maximus, interprété par Russell Crowe, est décédé à la fin du film.

Crowe a même commandé un scénario à la rock star Nick Cave, dans lequel Maximus rencontre les dieux romains dans le monde souterrain puis se réincarne.

Cependant, suffisamment de temps s'est écoulé pour qu'un moyen plus simple de continuer la populaire saga romaine de Ridley Scott.

Dans Gladiator 2, le relais laissé par Maximus est repris par Lucius (Paul Mescal), le fils de Lucilla (Connie Nielsen) et éventuellement de Maximus.

Après que sa famille ait été tuée par les soldats du général Marcus Acacius (Pedro Pascal), Lucia apprend à se battre auprès de Macrinus (Denzel Washington), un ancien esclave qui envisage de renverser l'empereur (Joseph Quinn).

Mezcal incarne le complexe Lucius, marqué par un héritage familial difficile, oscillant entre rébellion et résilience.

"Gladiator 2 est beaucoup plus grand, plus dur et plus dur que le premier film", déclare Gabriella Paella de GQ. – De vastes scènes de bataille, des combats brutaux en tête-à-tête. Vous passerez la majeure partie du film à grimacer."

Il sortira dans le monde entier le 22 novembre

"Méchant"

Adaptation cinématographique du conte de fées musical, l'une des comédies musicales les plus populaires de Broadway, réalisé par John Chu ("Crazy Rich Asians", "New York Heights").

Au centre de l'intrigue se trouvent deux sorcières d'Oz : Elphaba (Cynthia Erivo), une exilée à la peau verte et future méchante sorcière de l'Ouest, et Glinda (Ariana Grande), une jeune fille séduisante et ambitieuse qui deviendra plus tard la bonne. sorcière du nord.

Au début, ils sont colocataires à l’université magique de Shiz, mais comment deviennent-ils ennemis ?

Le public n’aura la réponse à cette question qu’au bout d’un an.

La première partie de "The Enchantress" dure 160 minutes, mais ce n'est que la moitié de la bande : pour la première fois dans l'histoire d'une comédie musicale hollywoodienne, elle sort en deux parties, et la seconde paraîtra dès novembre 2025 .

"Pendant la production du film, il est devenu évident qu'il ne serait pas possible de faire tenir toute la comédie musicale sur un seul écran, c'est pourquoi le studio a décidé de diviser le film en deux parties", explique le réalisateur Chu. Et pour ajouter encore plus de profondeur et de suspense aux voyages de ces personnages adorés.

La première mondiale de la première partie du film aura lieu le 22 novembre

"Une vraie douleur" (Une vraie douleur)

Quiconque a vu Kieran Culkin dans The Heirs et Jesse Eisenberg dans, eh bien, tout sait à quel point leurs personnages habituels à l'écran sont éloignés.

Eisenberg joue principalement des personnages tendus et anxieux, tandis que Culkin, selon le chroniqueur culturel du Toronto Star Peter Howell, « ressemble à un point d'exclamation humain, désireux d'être remarqué et de faire une scène ».

Ce fossé entre eux est comblé par des disputes hilarantes et passionnées dans « Real Pain », une comédie dramatique perspicace écrite, réalisée et produite par Eisenberg. Lui et Culkin incarnent des cousins ​​​​éloignés de longue date qui se réunissent pour un voyage en Pologne à la mémoire de leur défunte grand-mère.

"Les affrontements comiques sont accompagnés de la musique exquise de Chopin", dit Howell, "mais Eisenberg ne fait pas rire le public, mais explore subtilement le double sens du titre du film. Il développe un style humaniste dans l'esprit de Hal Ashby et Alexander Payne, et c'est un plaisir à regarder."

Le film est sorti dans le monde entier le 1er novembre

"Blitz" (Blitz)

Les films britanniques sur la Seconde Guerre mondiale parlent généralement de combattants (Dunkerque), d'espions (Opération Minsmith) et de dirigeants (Dark Ages). Et "Blitz" de Steve McQueen montre à quoi ressemblait la vie des citoyens ordinaires, des résidents de Londres, qui ont survécu aux bombardements nocturnes de la Luftwaffe.

Au centre de l'histoire se trouvent deux habitants de l'East End, une mère célibataire (Sierra Ronan) et son fils George (Eliot Heffernan), âgé de neuf ans.

Avec des milliers d'autres enfants londoniens, George est envoyé en train vers la campagne pour des raisons de sécurité. Mais il est déterminé à rentrer chez lui, dans la métropole déchirée par la guerre, pour retrouver sa mère.

La première de la cassette est prévue le 22 novembre sur Apple TV+

"Queer" (Queer)

Luca Guadagnino - le réalisateur des films "Call Me by Your Name", "Together with Bones", "Rivals" - a réalisé un autre drame exquis sur une relation passionnée, mais pas nécessairement heureuse.

Il s’agit d’une adaptation fascinante du roman autobiographique Queer de William Burroughs.

L'action se déroule dans les années 40 à Mexico.

Daniel Craig incarne William Lee, un ancien combattant, un expatrié américain interrompu par des emplois temporaires et obsédé par la recherche d'herbe hallucinogène dans la jungle sud-américaine. En errant dans les clubs de la ville, Lee, désespérément solitaire, tombe amoureux d'un beau jeune homme, Eugene (Drew Starkey).

Dans son adaptation cinématographique, Guadagnino a transformé l'expérience documentaire de l'auteur en une intrigue partiellement fictive, a rendu Lee moins semblable à Burroughs et a ajouté une fin.

Dans ce document, Lee et Eugene, contrairement au livre, mettent en œuvre leur plan et essaient l'ayahuasca dans la jungle amazonienne. L'expérience hallucinogène devient à la fois le point culminant et la finale de leur histoire d'amour, mutuelle mais pas très heureuse.

"Craig s'est révélé être un véritable maître. Et il ne s'agit pas seulement de scènes d'amour franches qui ne laissent aucune place à l'imagination - écrit le chroniqueur de Rolling Stone David Furze. – Incarnant l’alter ego de Burroughs et traversant la luxure, la jalousie, la fatigue, le besoin et le bonheur du personnage principal, Craig révèle en pleine force ce romantique désillusionné et condamné.

La cassette sort le 27 novembre aux États-Unis

"5 septembre" (5 septembre)

Le 5 septembre 1972, aux Jeux olympiques de Munich, un groupe de terroristes palestiniens prend en otage plusieurs athlètes israéliens. 11 athlètes et cinq criminels sont morts.

L'incident est devenu le sujet du documentaire oscarisé One Day de Kevin Macdonald en septembre, et ses conséquences ont fait l'objet du thriller Munich de Steven Spielberg.

Aujourd'hui, un nouveau docudrame réalisé par Tim Felbaum raconte cette histoire du point de vue d'une équipe de tournage composée de journalistes américains présents sur les lieux des événements.

Peter Sarsgaard, John Magaro, Ben Chaplin et Leonie Benes incarnent les diffuseurs d'ABC Sports qui prévoyaient de couvrir exclusivement les records sportifs, mais qui, dans la pratique, ont été confrontés à d'énormes défis techniques et éthiques.

Est-il justifié de montrer en direct des événements potentiellement horribles ? Et si oui, comment le faire avec des capacités techniques limitées ?

"Le film est tourné à la manière d'un documentaire, qui souligne la tension de la situation", écrit Tim Grierson dans un article pour Screen Daily. "Le Cinquième Septembre" raconte cette journée tragique avec horreur et tension, en utilisant l'énergie folle de différentes personnes et un jeu d'acteur fort pour réfléchir sur la responsabilité des médias dans une situation aussi difficile.