Cette année marque le 30e anniversaire du film culte Pulp Fiction de Quentin Tarantino. Au cours de ces trois décennies, il s'est non seulement imposé dans la liste des films les plus marquants de notre époque, mais est également devenu une partie intégrante de la culture pop, qui est encore citée, analysée et discutée. L'une des scènes les plus mémorables du film est la danse entre Vincent Vega (John Travolta) et Mia Wallace (Uma Thurman) lors d'un concours de danse au restaurant Jack Rabbit Slim. Il suscite encore de nombreuses interprétations et interrogations sur sa signification profonde.
A l'occasion des 30 ans du culte "Pulp Fiction", découvrons pourquoi le deuxième film de Quentin Tarantino est toujours considéré comme sa meilleure œuvre ? "Pulp fiction" est dans le top 10 du classement IMBD, sur Rotten Tomatoes, les critiques donnent au film 92%, les téléspectateurs - 96%. Et tout le monde admet que la scène la plus insolite pour un film d'action est la célèbre danse entre Vincent Vega (John Travolta) et Mia Wallace (Uma Thurman). Cependant, beaucoup prétendent qu'il s'agit d'un épisode "insert" — par souci d'originalité. Le focus prouvera qu'il n'y a rien d'accidentel ici - c'est la scène clé du film, où le réalisateur a donné à ses personnages la dernière chance de changer.
Tarantino est un postmoderniste. Le gars a travaillé dans un studio vidéo et a commencé à faire des films après avoir regardé des films américains, européens et asiatiques. Il a pris des leçons auprès de réalisateurs exceptionnels. Par exemple, les six nouvelles ne sont pas classées par ordre chronologique, comme dans les classiques français de Jean-Luc Gadard et François Truffaut. L’éventail des genres utilisés par Tarantino est extrêmement large : du western au porno torture. Il semblait qu'un tel gâchis devrait conduire au fait que l'image s'effondrerait. Mais qu’est-ce qui retient tout cela ?
Chips Tarantino
- Premièrement, les dialogues virtuoses semblent « ne porter sur rien » : sur la nourriture, les boissons, la culture pop. Ces dialogues, contrairement à la vie intrigue des personnages, sont réels. Quentin lui-même adore analyser le sujet de ces conversations. Lorsqu'il met ces pensées dans la bouche de gangsters ou de boxeurs, les mots acquièrent une signification particulière, perdant leur origine « common law ». La « petite vérité » donne un sens à la « grande » : la conversation des gangsters sur les différentes lectures du nom des hamburgers aux États-Unis et à Paris devient importante lorsqu'elle se joue devant une affaire meurtrière ou sous la menace d'une arme. Et cela rapproche le spectateur des héros criminels à l'écran - car dans des choses aussi quotidiennes, tout le monde se croise. Cette technique a ensuite été utilisée dans leurs films par d'autres réalisateurs, par exemple Guy Ritchie dans le film "Cards, Money, Two Barrels" (1998) ou Martin McDonagh dans "Allongez-vous à Bruges" (2008).
- Deuxièmement, Tarantino crée habilement une intrigue : les événements changent rapidement. Par exemple, lorsque les gangsters du premier film du réalisateur "Mad Dogs" ne parvenaient pas à déterminer qui parmi eux était un agent de police, les soupçons se déplaçaient de l'un à l'autre à chaque minute.
- Troisièmement, les armes dans les films de Quentin Tarantino sont tout simplement un enfer, le scénariste est au bord de la mort : cela ajoute constamment de la tension et de la netteté même là où on s'y attend le moins - comme le coup accidentel de Vincent dans la tête d'un homme de main dans une voiture. L'arme de Tchekhov de Tarantino n'a pas seulement été retirée du mur depuis longtemps, elle est constamment tirée.
- Quatrièmement, et c'est probablement la chose la plus importante, après avoir créé un enchevêtrement sympa d'intrigues, Tarantino, bien qu'avec des citations de films sarcastiques, organise des métamorphoses convaincantes avec les personnages à l'écran - cela fait une impression incroyable.
- Et cinquièmement, étonnamment, l'intrigue de l'auteur de Tarantino est telle que chacun des personnages obtient ce qu'il mérite, comme par hasard.
Au début du film, un couple de petits voleurs, Ringo (Tim Roth) et Yolanda (Amanda Plummer), décident de "secouer" les visiteurs du café autour d'une tasse de café dans une taverne en bordure de route. Décidés, ils sortent leurs pistolets : à ce stade de la bande, le générique d'ouverture commence - l'intrigue a commencé. Apparaissent alors deux gangsters, Vincent Vega (John Travolta) et Jules Winnfield (Samuel L. Jackson). Mais nous ne raconterons pas l'intrigue - tout le monde la connaît. Passons directement au bal pour expliquer pourquoi il s'agit de l'épisode clé de la cassette.
Torsion
Le roman sur Vincent Vega et la femme du gangster Mia (Uma Thurman) commence avec Vincent qui passe chercher la femme du patron. C'est une actrice qui n'a pas été reconnue (elle a joué dans le pilote de la série, qui a été rejeté), qui a épousé un gangster par désespoir, ce qu'elle a elle-même raconté au restaurant. Vincent est un tueur extrêmement inutile. On le comprend après avoir analysé ses actes : il est agressif, intempérant, myope et commet beaucoup d'erreurs : il a accidentellement tué un homme de main dans une voiture ; insulte grossièrement le boxeur Butch, provoquant un futur conflit entre le boxeur et la mafia ; meurt bêtement sur les toilettes en lisant une bande dessinée parce qu'il a laissé une mitrailleuse sur la cuisinière dans l'appartement en embuscade. Même l'héroïne ne lui a pas été vendue en "couilles", à cause de laquelle Mia a fait une overdose, pensant qu'il s'agissait de cocaïne. Le bon côté : il a sauvé Mia en lui injectant de l'adrénaline dans le cœur. Mais force est de constater que si la femme du patron venait à mourir, Vincent serait également en difficulté.
Lors d'un concours de danse twist dans un restaurant (d'ailleurs, « twist » dans le langage cinématographique est un geste inattendu) — Vincent et Mia se retrouvent soudainement. Pourquoi?
Mia danse professionnellement, même si elle n'est pas devenue une star de cinéma. Et Vega - il s'avère soudain - est une excellente danseuse. Qui, bien sûr, est John Travolta lui-même, la star des comédies musicales Saturday Night Fever (1977) et Briolin (1978). Il marche même dans une figurine d'action, dansant avec grâce.
Finalement, ils font ce qu'ils font de mieux, brisant l'ovation bien méritée du public, et ramènent à la maison le trophée du numéro. Mais comme le dit la chanson à succès de Chuck Berry sur laquelle ils ont dansé, You Never Can Tell : Mia va bientôt mourir d'une overdose, et Vincent Vega aussi. Cependant, Vincent aurait pu survivre s'il avait prêté attention aux signes du destin.
Leçons du destin
Les voleurs Yolanda et Ringo ont été insolents, mais sont tombés sur un « grand homme » criminel et ont à peine réussi à s'en sortir vivants. Ce choc leur donnera l’occasion d’évaluer les risques d’un tel mode de vie. Sont-ils faits pour ça ?
Le gangster Jules, percevant le passage des balles devant lui comme un miracle de Dieu, suit ce signe du destin du crime - vers un avenir bien meilleur que celui qu'il avait.
Jules a demandé aux gars qui ont emmené le diplomate avec l'argent de son patron : « Est-ce que Marcellas Wallace est une garce ? Vouliez-vous le tromper ? Non, il a tout le monde ici. » Mais le pervers Zed a violé le patron de la mafia, celui qui « les avait tous ». Cependant, le destin en la personne de Butch donne au gangster la possibilité d'exécuter le violeur.
Le boxeur Butch (Bruce Willis), ayant accompli ses exploits et prouvé qu'il est un vrai combattant, s'échappe sur la moto du pervers assassiné Zed avec une kush, une belle et une montre de père à la main. Le chef de la mafia a promis de l'oublier. Butch est le plus grand gagnant du film.
Vincent Vega, sourd et aveugle aux signes du destin (bien qu'il ait donné une brillante définition du miracle de Dieu dans le café : « Quand l'impossible devient possible »), meurt de la manière la plus insensée, car il est engagé dans une entreprise pour laquelle il n'est pas apte.
Quentin laisse planer le doute sur le sort futur de Mia : le choix de la jeune fille. Mais la coupe de danse qu'elle a chez elle pourrait lui rappeler qu'il est temps de revenir à la carrière d'actrice.
Vous allez rire, mais qui dira après cela que Tarantino n'est pas un directeur moral ? La formule de "Pulp Fiction" : les héros actifs sont mis à l'épreuve par le destin, qui envoie des signes - à chacun selon ses mérites.
