Este mes promete ser muy movido para los cinéfilos, con numerosos estrenos de renombre que satisfarán incluso a los más exigentes. Desde superproducciones de gran presupuesto hasta adaptaciones dramáticas, el otoño de 2024 terminará con un espectáculo cinematográfico espectacular. Aquí tienes 12 de las mejores películas de noviembre que no te puedes perder.
“La semilla del higo sagrado”
Crédito de la fotografía: Cortesía del Festival de Cine de Cannes.
La historia de la película “La semilla del higo sagrado” es casi tan sorprendente como su trama.
El guionista y director Mohammad Rasoulof cumplió condena en prisión en Irán por hablar en contra del régimen, por lo que filmó la película en secreto.
Poco después de ser seleccionada para su proyección en el Festival de Cine de Cannes, Rasulof fue condenado a otros ocho años, pero logró huir del país y llegar a Cannes para el estreno.
La película se convirtió en uno de los estrenos más brillantes del festival.
La trama se centra en una familia iraní que sufre de forma aguda la agitación política de su país y está decidida a mantenerse alejada de los problemas tanto como sea posible después de que su padre (Misag Zareh) consigue un trabajo bien remunerado en la administración pública.
Sin embargo, las tensiones aumentan cuando las hijas de la escuela secundaria, Rezvan (Mahsa Rostami) y Sana (Setareh Maleki), muestran signos de rebelión y comienzan a simpatizar con los manifestantes.
«Este thriller repleto de acción merece el mayor público posible», escribe Ryan Lattanzio en un artículo para IndieWire. «Rasuloff crea una alegoría profundamente conmovedora sobre la corrupción del poder y la opresión de las mujeres bajo un patriarcado religioso que destruye precisamente a quienes dice proteger».
La película se estrena el 27 de noviembre en Estados Unidos
“La lección de piano”
Crédito de la foto: David Lee/Netflix
La película está basada en la obra de teatro homónima ganadora del premio Pulitzer de August Wilson.
Denzel Washington produjo la película, uno de sus hijos, Malcolm Washington, la dirigió y otro de sus hijos, John David Washington, la protagonizó.
Ambientada en Pittsburgh en 1936, después de la Gran Depresión, la historia se centra en la familia Charles y su reliquia, un viejo piano decorado por su bisabuelo esclavizado.
El hermano y la hermana no pueden ponerse de acuerdo sobre el futuro destino del instrumento y estalla un conflicto entre ellos.
«‘La Lección de Piano’ es una lección de amor, amistad y valores familiares», escribe Carla Renata, columnista de Wrap. «Sirve como recordatorio de que la riqueza generacional no se trata solo del dinero, sino también de la conexión emocional y genética con nuestros antepasados».
La película se estrena el 22 de noviembre en Netflix
“Emilia Pérez”
Crédito de la fotografía, página 114/ Why Not Productions/ Pathe Films/ France 2 Cinéma
Jacques Audiard, uno de los mejores directores y guionistas franceses contemporáneos, es conocido por sus duros thrillers modernos “Y mi corazón se detuvo”, “El profeta”, “De óxido y hueso” y “Dhipan”.
Su última película, “Emilia Pérez”, es un musical policial.
Zoe Saldana interpreta a la abogada Rita, quien acepta ayudar al gánster mexicano Juan Del Monte a someterse a una cirugía de reasignación de género para que pueda comenzar una nueva vida como Emilia. Mientras tanto, su esposa Jessie (Selena Gomez) y sus hijos deben encontrar un hogar acogedor en Suiza.
La música de las canciones que aparecen en la película fue escrita por la cantante francesa Camille, y la coreografía estuvo a cargo del belga Damien Jalet, quien ha dirigido más de 30 actuaciones.
«Emilia Pérez es un homenaje sumamente original a todos aquellos que se atreven a seguir su propio camino. Y, sobre todo, a las mujeres extraordinarias que lo hacen en circunstancias difíciles», escribe el columnista del Evening Standard, Nick Havells.
La película tiene previsto su estreno el 13 de noviembre en Netflix
“Aquí y ahora” (Aquí)
Crédito de la foto: Sony Pictures Entertainment
El drama de Robert Zemeckis cuenta la historia de una familia normal a través de una habitación, en la que viven momentos clave de sus vidas.
La película está basada en la novela gráfica de 2014 de Richard McGuire.
La historia principal gira en torno a Richard y su esposa Margaret, interpretados por las estrellas de Forrest Gump, Tom Hanks y Robin Wright.
“El ángulo es el mismo y no cambia, pero todo a su alrededor cambia”, explicó Zemeckis a Anthony Breznican de Vanity Fair. “Realmente nunca se había hecho antes. Hay escenas así en las primeras películas mudas, antes de que llegara la edición. Pero por lo demás, era una idea bastante arriesgada”.
El estreno mundial tuvo lugar el 1 de noviembre
“Jurado número 2”
Crédito de la foto: Claire Folger
Ridley Scott hizo Gladiator 2 a los 86 años, pero es un hombre joven comparado con Clint Eastwood, de 94 años, quien acaba de terminar de trabajar en su cuadragésima película.
"Creo que esta es su última película", dijo el amigo y colega de Eastwood, el productor Robert Lorenz. "Hablé con él antes de que saliera Jurado n.° 2, y dijo que no haría otra. Pero nunca digas nunca. Este tipo siempre está lleno de sorpresas".
El “Jurado Nº 2” también puede presentar algunas sorpresas.
El guión de este thriller judicial fue escrito por Jonathan Abrams.
El protagonista de la película, Justin Kemp (Nicholas Hoult), se ve involucrado en un sonado caso de asesinato. El acusado está acusado de golpear a su novia y abandonarla en la carretera.
Profundizando en los detalles del caso, Justin se da cuenta de que fue él quien atropelló a la niña hace un año y condujo tranquilamente a casa, pensando que había chocado con un ciervo que cruzaba la calle.
¿Puede un jurado evitar el encarcelamiento de una persona inocente sin exponerse?
El estreno mundial de la película tuvo lugar el 1 de noviembre
“Moana 2” (Moana 2)
Crédito de la foto: Disney
En 2016, la película animada por computadora “Moana” se convirtió en un éxito mundial, por lo que no sorprende que Disney decidiera continuar las aventuras de la princesa polinesia (Aulii Cravalho) y su amigo semidiós Maui (Dwayne Johnson).
La secuela se planeó originalmente como una serie para Disney+.
Pero, como señaló el director David Derrick Jr., durante el trabajo, los autores sintieron que el proyecto se estaba haciendo más grande.
“Se hizo evidente que la película quería llegar a la gran pantalla. Lo percibimos en todo el estudio”, añadió.
Y esto no es sorprendente, porque la primera “Moana” fue el programa más popular en Disney+ durante varios años, por lo que la secuela debería tener un buen desempeño en taquilla.
El estreno mundial está previsto para el 27 de noviembre
“Gladiador 2” (Gladiador II)
Crédito de la foto: Aidan Monaghan
Desde el estreno de Gladiador en el año 2000, ha habido numerosos intentos de continuar la famosa epopeya. Sin embargo, no es tarea fácil, considerando que el protagonista, Maximus, interpretado por Russell Crowe, falleció al final de la película.
Crowe incluso encargó un guión a la estrella de rock Nick Cave, en el que Maximus se encuentra con los dioses romanos en el inframundo y luego se reencarna.
Sin embargo, ha pasado suficiente tiempo para que apareciera una forma más sencilla de continuar la popular saga romana de Ridley Scott.
En Gladiator 2, el testigo dejado por Maximus es recogido por Lucius (Paul Mescal), el hijo de Lucilla (Connie Nielsen) y, posiblemente, Maximus.
Después de que su familia es asesinada por los soldados del general Marcus Acacia (Pedro Pascal), Lucía es entrenada en combate por Macrinus (Denzel Washington), un ex esclavo que conspira para derrocar al emperador (Joseph Quinn).
Mescal interpreta al complejo Lucius, marcado por un legado familiar difícil, que oscila entre la rebelión y la resiliencia.
“Gladiador 2 es mucho más grande, más cruda y más brutal que la primera película”, dice Gabriella Paella de GQ. “Las extensas escenas de batalla, los brutales combates uno contra uno. Te pasarás la mayor parte de la película temblando”.
Se estrenará mundialmente el 22 de noviembre
"Malvado"
Crédito de la foto: Universal Pictures
Una adaptación cinematográfica de un cuento de hadas musical, uno de los musicales de Broadway más populares, del director John Chu (“Crazy Rich Asians”, “In the Heights of New York”).
La trama se centra en dos brujas de Oz: Elphaba (Cynthia Erivo), una exiliada de piel verde y futura Bruja Mala del Oeste, y Glinda (Ariana Grande), una chica atractiva y ambiciosa que más tarde se convierte en la Bruja Buena del Norte.
Al principio son compañeros de habitación en la mágica Universidad Shiz, pero ¿cómo se convierten en enemigos?
Los espectadores sólo obtendrán la respuesta a esta pregunta dentro de un año.
La primera parte de "Encantada" dura 160 minutos, pero esto es solo la mitad de la película: por primera vez en la historia, un musical de Hollywood se estrena en dos partes, y la segunda no llegará hasta noviembre de 2025.
“Durante la producción, quedó claro que no sería posible incluir todo el musical en una sola película, así que el estudio decidió dividirla en dos partes”, explica el director Chu. “Esto nos permite contar la historia como debe ser contada. Además, añade aún más profundidad y sorpresa a las aventuras de estos queridos personajes”.
El estreno mundial de la primera parte de la película tendrá lugar el 22 de noviembre
“Un verdadero dolor”
Crédito de la foto: Searchlight Pictures
Cualquiera que haya visto a Kieran Culkin en Los Descendientes y a Jesse Eisenberg en, bueno, cualquier otra película, sabe lo lejos que están sus personajes habituales en la pantalla.
Eisenberg interpreta principalmente personajes tensos y ansiosos, mientras que Culkin, según el columnista cultural del Toronto Star, Peter Howell, "se parece a un signo de exclamación humano, ansioso por hacerse notar y hacer una escena".
Esa brecha entre ellos se salva mediante argumentos hilarantes y conmovedores en "True Pain", una conmovedora comedia dramática escrita, dirigida y producida por Eisenberg. Él y Culkin interpretan a dos primos distanciados desde hace mucho tiempo que se reúnen para un viaje a Polonia en memoria de su difunta abuela.
«Las escaramuzas cómicas están acompañadas por una exquisita música de Chopin», dice Howell, «pero Eisenberg no hace reír al público, sino que explora sutilmente el doble sentido del título de la película. Desarrolla un estilo humanista al estilo de Hal Ashby y Alexander Payne, y es un placer verlo».
La película se estrenó mundialmente el 1 de noviembre
“Blitz” (Blitz)
Crédito de la foto: Apple TV+
Las películas británicas sobre la Segunda Guerra Mundial suelen centrarse en combatientes ("Dunkerque"), espías ("Mincemeat") y líderes ("Dark Ages"). "The Blitz", de Steve McQueen, muestra cómo era la vida de los londinenses de a pie que sobrevivieron a los bombardeos nocturnos de la Luftwaffe.
La trama se centra en dos residentes del East End, una madre soltera (Saoirse Ronan) y su hijo de nueve años, George (Eliot Heffernan).
Junto con miles de otros niños londinenses, George es enviado en tren al campo en busca de seguridad. Pero está decidido a regresar a su hogar en la metrópolis devastada por la guerra para encontrar a su madre.
La película está programada para estrenarse el 22 de noviembre en Apple TV+
"Queer"
Crédito de la foto: Yannis Drakoulidis/ A24
Luca Guadagnino, director de las películas “Call Me by Your Name”, “Together with Bones”, “Rivals”, ha realizado otro exquisito drama sobre una relación apasionada, pero no necesariamente feliz.
Esta es una fascinante adaptación de la novela autobiográfica de William Burroughs "Queer".
La acción se desarrolla en la Ciudad de México de los años 1940.
Daniel Craig interpreta a William Lee, un veterano de guerra, un expatriado estadounidense que se ve interrumpido por trabajos temporales y está obsesionado con encontrar marihuana alucinógena en la selva sudamericana. Deambulando por los clubes de la ciudad, Lee, desesperadamente solitario, se enamora de un apuesto joven, Eugene (Drew Starkey).
En su adaptación cinematográfica, Guadagnino convirtió la experiencia documental del autor en una trama parcialmente ficticia, hizo que Lee se pareciera menos a Burroughs y añadió un final.
En esta, a diferencia del libro, Lee y Eugene llevan a cabo su plan y prueban la ayahuasca en la selva amazónica. La experiencia alucinógena se convierte tanto en la culminación como en el final de su historia de amor: mutua, pero no muy feliz.
Craig ha demostrado ser un auténtico maestro. Y no se trata solo de las escenas de amor espontáneas que dejan espacio a la imaginación —escribe el columnista de Rolling Stone, David Furze—. Encarnando el álter ego de Burroughs y atravesando la lujuria, los celos, el cansancio, la necesidad y la dicha del protagonista, Craig revela a este romántico decepcionado y condenado en toda su fuerza.
La película se estrena el 27 de noviembre en Estados Unidos
“5 de septiembre” (5 de septiembre)
Crédito de la foto: Paramount Pictures
El 5 de septiembre de 1972, durante los Juegos Olímpicos de Múnich, un grupo de terroristas palestinos tomó como rehenes a varios atletas israelíes. Once atletas y cinco atacantes murieron.
Este incidente se convirtió en el tema del documental ganador del Oscar "Un día en septiembre" de Kevin MacDonald, y sus consecuencias fueron el tema del thriller "Munich" de Steven Spielberg.
Ahora, un nuevo docudrama del director Tim Fellbaum cuenta la historia desde la perspectiva de un equipo de filmación de periodistas estadounidenses que estaban en el lugar.
Peter Sarsgaard, John Magaro, Ben Chaplin y Leonie Benes interpretan a presentadores de ABC Sports que planearon cubrir exclusivamente récords deportivos, pero en la práctica enfrentaron enormes desafíos técnicos y éticos.
¿Está justificado transmitir en vivo eventos potencialmente aterradores? Y, de ser así, ¿cómo se puede hacer con capacidades técnicas limitadas?
“La película está rodada con un estilo documental que enfatiza la tensión de la situación”, escribe Tim Grierson en un artículo para Screen Daily. “Septiembre 5th narra la historia de ese trágico día con horror y tensión, utilizando la energía frenética de sus diversos personajes y una actuación contundente para reflexionar sobre la responsabilidad de los medios de comunicación en una situación tan difícil”.
La película se estrena el 27 de noviembre en Estados Unidos
